歌剧的诞生

    1600年左右，在音乐艺术领域发生了真正意义的革命，一种新的体裁——歌剧——取得了极其重要的地位。
音乐史上通常把歌剧诞生的1600年至巴赫去世的1750年这150年称之为巴罗克时期。
    歌剧的产生是人文主义思想发展的结果。这是一种集合独白、对话、布景、动作和连续不断的（或者几乎连续不断的）音乐的戏剧。虽然我们现在称为歌剧的体裁的最早作品是在16世纪即将结束才问世，但是音乐与戏剧的结合则可以追溯到古代。可以说歌剧是为了真实的表达人的感情，人们有意识的追求一种最有戏剧力量的形式，所以这种综合诗歌、音乐和戏剧特点的艺术形式，正适合了这个时代。
    歌剧的诞生是在16世纪末和17世纪初，意大利的佛落伦萨有一个文人社团（camerata），成员们经常在一起讨论有关于古希腊艺术。加里莱伊（V·Gallilei,约1520~1591）、佩里（J·Peri,约1561~1633）、卡契尼（G·Caccini,约1550~1618）、里努契尼（O·Rinuccini,约1563~1621）等人是这个社团的主要成员。他们认为：
（1） 复调织体只适合于器乐音乐，如果用于声乐则会模糊词意；
（2） 主张声乐作品中音乐作用的加强歌词的感染力，古希腊的抒情歌曲就是最好的典范。
16世纪的不少的作曲家对此作过实验，产生了一种所谓“单声音乐”（monody）的新风格
（3） 伴奏被减缩到最低限度，仅用键盘乐器和低音乐器演奏，以通奏低音(basso continuo)的形式来支撑旋律。
（4） 乐谱写法简略，只记低音，低音上方标记和旋的位置以及升降记号，由键盘乐器演奏者即席奏出。
当他们进而把这种风格用于戏剧，想要创造出一种接近古希腊悲剧的形式时，所依据的却是文艺复兴晚期的幕间剧和田园剧。
    1597年狂欢节在柯而西宫邸演出的里努契尼作剧，佩里作曲的田园剧《达芙尼》贯穿了歌唱，是一部集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体裁——歌剧。可惜的是其音乐只有5、6个段落留存了下来。
    1600年10月，在梅迪契公爵的妹妹与法王亨利四世结婚的喜庆活动中，又演出了里努契尼作剧、佩里作曲的《优丽狄茜》。和《达芙尼》一样，也是一部田园剧。故事取材于希腊神话。其大多数的歌词都配成“单声音乐”风格，为了效仿古希腊悲剧，在每幕的结尾加进合唱，并把乐队置于幕后以减弱音响，使人们更注意词义和剧情的发展。
    与佛落伦萨的文人圈子关系密切的卡瓦利埃里（E·Cavalieri,约1550~1602）与1602年2月在罗马教堂演出了他采用“单声音乐”风格写作的宗教道德剧《灵魂与肉体》。1633年在巴贝里王宫修建的一座可以容纳3000观众的剧院，上演了歌剧《圣·阿列修》。其华丽的舞台布景和机关设计以及芭蕾和墓间合唱，显示出豪华壮丽的风格与气派。罗马歌剧的一大特点就是自《圣·阿列修》以来，常常在剧中加入喜剧性仆人的角色。男低音喜剧角色的引入减弱了严肃的宣叙调沉闷感。
    罗马歌剧豪华壮丽的舞台布景迅速被帕多瓦、威尼斯等城市的音乐家效仿。1637年，在威尼斯建立了欧洲第一座公开歌剧院——圣卡西亚诺，上演了歌手马内利(F·Manelli)作曲的歌剧《安德罗梅达》。自此，歌剧走出了贵族沙龙和王侯宫廷，成为面向市民的艺术产品。在这里，出现了一个使新的创造卓有成效的天才，这就是蒙特威尔第。
    克劳狄奥·蒙特威尔第(C·Montevirdi,约1567~1643)于1590年到曼图亚宫廷任职，开始了歌剧的初创阶段。1607年，他创作的歌剧《奥菲欧》被认为是歌剧史上第一部真正的歌剧。据说，当时是在他妻子的病榻前完成了这部作品，这是他自己的悲哀，在描写奥菲欧那令人心碎的悲伤之前，他已经体验了这种可怕的生离死别。他心爱的克罗迪娅终于被夺走了。正是在这种刻骨铭心的痛苦时，他不得不为曼图亚王朝的节庆为王子的婚礼完成《阿利亚娜》。那段著名的“哀诉”传闻使得6000多观众沉浸在一片哭泣声中。
    在《奥菲欧》中，他大量采用独唱的咏叹调和二重唱，旋律清晰，合唱浑厚有力，提琴弓弦乐器占有重要地位，并且初创震音、拨弦等新的演奏技法，大大的增强了表现力。与佛洛伦萨的“单声音乐”风格相比，音响更丰富。但是，1608年以后的一些歌剧依然沿用通奏低音的简单手法。在他的最后的歌剧杰作《波佩亚的加冕》里，蒙特威尔第以宣叙调为中心，自由运用各种类型的咏叹调，使得乐曲和音乐更加融合，达到了歌剧创作的一个高峰。
蒙特威尔第的音乐表现手法超越了同时代人。他采用的所谓的“激情风格”，强调旋律对感情的表现作用，大胆使用不协和和弦，转调也很自由。他扩大乐队编制，创立了新的表现手法，歌唱里出现了花腔。他的创作对后世的声乐器乐都有很大影响。
    继蒙特威尔第之后，威尼斯歌剧的主要作家是卡瓦里（F·Cavalli约1599~1676）和切斯第（M·Cesti约1623~1669）。这时，威尼斯歌剧已经形成特有的格式与风格，常选用历史题材，特别是爱情题材，由阉伶歌手担任英雄角色。好运用豪华的舞台装饰和新奇的机关布景。但是音乐比较蒙特威尔第时期没有太大的发展。
17世纪末，18世纪初，在那不勒斯又形成了一个新的歌剧中心。于是，意大利歌剧于18世纪上半叶逐步定型为正歌剧（opera seria）。它没有威尼斯歌剧荒诞的插段，创造了一种紧凑的三墓戏剧结构。情节大都取自古代题材，喜剧性的场面习惯上放在墓间。
    在那不勒斯歌剧中，处理戏剧和音乐以及两者的关系上已经高度程式化，即用宣叙调展开剧情，音乐表现则集中在咏叹调。巴洛克晚期关于“情感论”（Affektemehre）的理论在这里得以体现。只要基本情绪类似，就可以把一首咏叹调用于好几部歌剧，这也许就是那不勒斯歌剧作家比较多产，但是又很少有作品流传至今的原因吧。此外，在那不勒斯歌剧中，器乐与合唱均属于重属地位。但是乐队编制已经初步确定。并且有一系列典型的表现手法。
    世界没有无因之果，歌剧的出现不是偶然。现在始终与过去紧密联系，并且孕育着将来。瓜熟就要蒂落，而且酝酿已久。果子的落地还真是一件大事，一件突发的新事。过去没有的一下子完成了。歌剧就是这个果子。它就这样拥有了自己的生命。



以上部分资料来自于一些古典音乐网站的乐理知识介绍
由月光整理、修改，并发表评论
[ 2002-7-7 下午 06:31:41 月光 修改 ] [ 2002-7-7 下午 06:33:39 月光 修改 ]

怎么没人？有喜欢歌剧的朋友吗，进来聊聊啊