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吴氏“暴力美学”可以休矣
吴氏“暴力美学”可以休矣——《风语者》观后感
曾经很喜欢吴宇森。最早接触他的影片是那部很阳刚、很热血的《英雄本色》。周润发姿势优雅地手持双枪，超过一亿发的子弹从他滚烫的枪膛里像洪水一样倾泻，他的那句“我发誓不会再让人用枪指着我的头！”成为经典的台词。 《喋血双雄》、《纵横四海》等英雄片里，吴宇森又把枪和子弹交给了一群在社会阴暗角落里沉浮的男人，那里充满了暴力与血腥，充满了英雄惺惺相惜的气息，男人的友爱、悲伤、激情、绝望都在吴宇森的电影哲学里被渲染得淋漓尽致。我甚至曾经梦想自己也这样酷毙。 当天籁般的圣歌响起，一群雪白的鸽子飞过教堂的塔楼，与英雄所发出的子弹联系起来；当尼古拉斯·凯奇安完定时炸弹后，在教堂大厅和唱诗班的姑娘们一起高唱“哈里路呀”，与那炸弹轰掉的脑袋，打穿的胸膛联系起来。让杀手像舞蹈家一样令人着迷，让暴力永远充斥着一种美丽华彩的旋律。对于吴宇森电影世界里的英雄、枪火、情感，人们习惯地尊称为“暴力美学”。 在完成《变脸》之后，他用一支《断箭》击中了好莱坞英雄的《终极标靶》。到《谍中谍2》的时候，吴宇森终于修成正果，他的电影开始正式被主流所认可，吴宇森也跻身于好莱坞主流影片导演的行列之中。他的电影风格是：一再重复那些熟得不能再熟的电影技巧——一种被称为“暴力美学”的玄而又玄的东西；然后是关于男人之间的感情与矛盾，道义与责任。在他的影片中，女性必须走开，似乎他的影片只为男人而拍。 《风语者》里，他把战争的悲壮、作为士兵的男人之间的友谊与责任搬上了银幕，他雄心勃勃地想为自己的电影生涯创造另一个高峰。可惜的是——他早就应该发觉——在《英雄本色》等为他确立了一个高度之后，他在电影旅途中探索的脚步已经放慢。 所谓“暴力美学”，以前看的时候，我还能够感到震撼，感觉到美。但被吴宇森如此缺乏新意地翻来覆去折腾后，我终于感觉有些厌烦了。 也许对于一般大众，《风语者》还算是一部不错的影片。但是对于经常看电影的发烧友来说，显然是不够的。现在战争片已经很难从风格和技巧上有所突破、创新。我甚至觉得那是“不可能完成的任务”。《拯救大兵瑞恩》、《细红线》和《兵临城下》为战争电影确定了一种新的、而且是残酷的、血腥的纪实性风格之后，我们只能等待另一个天才去创造战争电影的下一个奇迹。可惜吴宇森不是天才。他创造的不是一个神奇，只是一部简单平庸的战争影片。他似乎成了好莱坞的牺牲品。 在《风语者》中，吴宇森尝试着将战争场面拍出新意来。但是战争中开枪的镜头实在太多，要是一个个都拍成双枪腾空的慢动作，估计十个小时都不够用。吴氏“暴力美学”的电影中一定要有表现绚丽美感的素材，如以前的围巾、鸽子等。这次，他使用的东西视觉效果比子弹更猛，即使在真实战争中也不是无节制地使用，同时也可制造出更宏大的场面来，以显出自己年年都在进步。那就是——炮弹！整部影片可以说是炮弹的声光效果多彩展示：手榴弹、地雷、迫击炮、巡洋舰炮、机载炸弹，以及日本鬼子的无敌霸王炮，直炸得两方人马腾云驾雾、烟火缭绕。并且基本上每一次爆炸都要搞一次慢镜头，有必要吗？就象是《骇客帝国》的炮弹版。 吴宇森已经形成习惯，每次都要不停地使用慢镜头。生怕离了慢镜头，大家就不知道该片是谁导的了。说句心里话，所谓“暴力美学”，如果真存在的话，那也不仅仅是慢镜头切换，吴宇森自己应该很清楚这一点。但在《风语者》中，最多看到的电影技巧就是慢镜头。 在战争场面的拍摄上，吴宇森也有些缺乏信心。小的遭遇战还能拍得惊心动魄，狠辣快捷，但一到双方正面接触，就只剩下镜头乱接了。美国人和日本人都是在乱打和乱跑，看不清楚谁在进攻，谁在防守，甚至搞不清楚谁在打谁。战场的地形更是被表现得一塌糊涂。在这些混乱的场面中，时不时出现吴宇森式的慢镜，更让人觉得不伦不类。而煽情镜头更不用说了，完全和战争场面断节。 影片的毛病还有太多，比如说色彩过于黯淡，音响过于嘈杂等等（也可能是学校影院设备不够好，有可能）。 《风语者》让人看到吴宇森在美国的悲观前景。 总而言之，《风语者》就是把《野战排》、《拯救大兵瑞恩》等经典战争片七拼八凑攒出来的一部B级影片。吴氏“暴力美学”的招牌风格完全被一次次无聊又粗制滥造的爆炸场面所取代，令那些对他抱着很高期待的影迷们大失所望。照这个趋势发展下去，吴氏的“暴力美学”可以休矣。 -------------------- 我是大汗,我怕谁! :-) [ 2002-12-19 18:35:00 slw4qd 修改 ] [ 2002-12-19 18:35:56 slw4qd 修改 ] |
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2C#
发布于：2002-11-23 18:12
Re：吴氏“暴力美学”可以休矣
你写？ 是的。 -------------------- 上辈子是只鱼! :-) [ 2002-12-19 18:36:38 slw4qd 修改 ] |
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