同志电影史上的事件

1894年，威廉·肯尼迪-劳里·蒂克森为托马斯·爱迪生电影制片厂拍摄了一部试验片，片中出现了两个男人跳舞的段落。尽管这离公认的电影发明时间还早一年，但同性恋者们的身影已经开始嵌入这一新兴的艺术形式。
    100多年来，同性恋电影步履蹒跚地前进着，其发展历程是主流边缘的电影的发展史，同时也是自由电影工作者和审查制度的抗争史。
    现在，我们能从电影中听到更多同性恋者的声音、并且我们能够更坦然地听取这些声音：《费城故事》《王尔德》《喜宴》《霸王别姬》……与其说这得益于更宽松的审查制度，不如说是因为更宽容的社会语境。
    同性恋电影本不是主流电影，但现在却正渗进主流。同性恋者也本不是主流人群，这是不是暗示着他们的非边缘化？
    
    一九一九年八月十四日
    《与众不同》——第一部以（男）同性恋为主题的电影在柏林上映，这确乎是惊世骇俗的手笔。之前，同性恋只有作为“罪恶”才偶尔获得被发现的资格。但是这部《与众不同》却毫不含糊的正面描写了同志恋情。克里斯多夫·伊舍伍德（Christopher Isherwood）因为说：“柏林是这个世界的性都”，他声称自己后来移居柏林更是因为“柏林意味着男孩”。
    我们今天能看到的《与众不同》一般是二十分钟左右的片长，里面会出现马格努斯·赫施费尔特（Magnus Hirschfeld）的身影，他当时是声名赫赫的同性恋组织领袖。这部电影在柏林的大戏院阿波罗上映后，立即引起轰动，警方马上在维也纳、慕尼黑等地下了禁演令，一年后，在创下接连的票房纪录后，该影片被全面禁映，除了“在进行科学研究的场所，医生和学医的可以看”，因此莫名其妙的，这部影片与众不同的成了一个科教片。
    其实，影片里的有些镜头对今天的观众来说还是非常具有挑逗性：一群男女莫辨的人在舞厅里排成一列跳康加舞，一个叫保尔的看中了一个叫弗兰兹的，便把他带回家。一路上，他总试图去抚摩他的胸部。而且，因为扮演保尔的演员康拉特·法伊特（ConradVeidt）实在有一种魔似的的美，一种说不出是男性还是女性的美丽，让这个本来是控诉同性恋受社会虐待的影片带上了强烈的同性色情。所以，这部影片最后会令人觉得保尔的堕落和死亡都是因为他没有和原来的同性恋人柯特长相厮守，而纵容了自己泛滥的同性情欲。
    《与众不同》中关键的一场戏是柯特和弗兰兹打架，保尔冲过来分开他们并和弗兰兹打起来。导演里察德·奥斯瓦尔特（Richard Oswald）非常高明的没有继续表现他们打架的近景，摄影机追踪着柯特脸上的表情，那种绝望和痛苦成了一个世纪同性恋人的表情。
    
    一九二三年十二月十二日
    天才诗人雷蒙德·哈第盖（Raymond Radiguet）孤零零的死在巴黎的一间医院里，病因是伤寒。伟大的诗人、剧作家、导演让·考克多（Jean Cocteau）闻讯痛不欲生，从此靠鸦片来麻醉记忆，他说自己“心是空了”。
    
    哈第盖生于一九零三年，是巴黎一位商业艺术家的长子，十五岁就在巴黎被喻为“诗坛瑰宝”，经人介绍认识了当时二十九岁的考克多。他们迅速为对方的魅力所俘获，相携旅行，一起写作，那是他们一生中最为璀璨的时光。但同时也迅速的声名狼藉。哈第盖因为不愿让社交圈的人戏称他为“考克多夫人”，开始独来独往，并很快让酗酒和鸦片毁掉了健康。哈第盖死后，考克多在疗养院用了漫长的时光来恢复健康，此后，他拍摄了几部不朽的电影，包括《诗人的血》、《奥菲》和《奥菲遗言》，而他作品中的主人公也常常是一位孤独、自恋（同性恋）倾向的男人，喜欢和镜子或镜子般的东西在一起；而籍此，考克多也创造了电影史上最令人心魂荡漾的一个镜头：主角奥菲向镜子伸出绝望的手，镜子开始波动起来，奥菲的身体也轻盈起来，穿过镜子，进入另一个世界。至于一九六三年的《奥菲遗言》则成了考克多的绝唱（画家毕加索也在其中客串演出），之后，再也没有导演象他那样用一种遗世的超现实的美来表现男人在尘世外所唱的歌。而考克多影片中的男性也总是带着某种让同性恋男人砰然心动的气质和容貌。
    
    一九三一年某个夜晚
    第一部女同性恋电影问世。
    
    《穿制服的女孩》的故事背景是一所女校，里面的学生都是军官的女儿，恋情发生在学生玛努拉和老师弗劳蕾之间之间。玛努拉刚刚死了母亲，她象所有的同学一样崇拜老师弗劳蕾——因为她是所有教师中唯一不相信棍棒教育的人。但是不久她们便彼此感到异样的吸引，虽然老师不愿意承认这一点。一次，在学校的戏剧节上，玛努拉领衔主演了席勒的《唐·卡洛斯》并大获成功。在其后的庆祝会上，当所有的女孩都喝得有点醉晃晃时，玛努拉向弗劳蕾表白了她的爱情，但是不巧校长听到了炽热的尾声，遂把玛努拉送进了医务室。但是，玛努拉却在校长和弗劳蕾谈话时，从医务室逃了出来，爬到学校楼梯顶端，打算跳下去。这时，其他同学和弗劳蕾都赶出来要救她。而远处的校长只有一个人慢慢走向走廊的阴影处。这部德国电影从上映开始就好评如潮，票房颇佳。而且，没有在任何一个地方被禁。和第一部男同性恋电影的命运截然不同，虽然里面也有女孩一起沐浴的镜头，只是灯影班驳，拍得非常抒情。不过影片里有一个细节却是影片的真正高潮：弗劳蕾到宿舍去和女孩们说晚安，她在每个人的额头上吻一下，轮到玛努拉时，女孩很兴奋的勾住了老师的脖子，弗劳蕾轻轻把她的手移开，但在接下来的一个漫长特写中，弗劳蕾很不寻常的吻了玛努拉，吻在她嘴上。所以，玛努拉才会在酒后大声表白：“她给了我一个礼物，一件衬裙。我真幸福因为我确信，确信她在乎我……”而扮演玛努拉的赫尔塔·提勒（Hertha Thiele）自影片公映后，也源源不断的收到求爱信，有男人写来的，也有很多女人写来的。表现女同性恋的电影在电影史上的命运一向比男同性恋影片好，而有女同性恋倾向的演员也常比男同性恋演员走运。象玛琳·黛德丽和梅·惠丝特这些女明星有时还能籍着身上的男性魅力而走红；但谁又知道蒙哥马力·克力夫特和洛克·赫得森是同性恋呢？
    
    一九四七年十二月三日
    《欲望号街车》在纽约戏院公演，一夜沸腾。导演伊立亚·卡赞（Elia Kazan）因此写道：“威廉斯和我之间有一种默契，那种属于同性恋世界的默契——一种幽闭的默契——把他放在我特异身份同病相怜的处境。我们两个都活在正常社会以外的世界，美国的生活使我们俩变得特别反叛。”
    
    他说的威廉斯就是美国最有名的剧作家田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）。威廉斯是著名的同性恋者，纵欲无度，但是在认识法兰克·梅洛之后，却共同生活了十四年之久，直到1962年法兰克死于癌症。生离死别后的田纳西说“自己的一部分生命也随法兰克消逝了”。而介绍法兰克认识田纳西的美国作家杜鲁门·卡波蒂（他本人也是同性恋者）说，田纳西就是他笔下的布朗许，即《欲望号街车》中的女主角。
    
    《欲望号街车》是田纳西最好的剧本。他自己表示，除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要求好莱坞让当时籍籍无名的马龙·白兰度（Marlon Brando）来扮演男主角。这样，卡赞给了白兰度二十美圆，让他搭火车去见田纳西；但是白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了三天才见到田纳西。也许就是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了田纳西，也许是马龙潜在的同性恋倾向让田纳西很倾倒，反正，威廉斯对白兰度满意之极。而事实上，白兰度身上日后彰显出来的同性恋倾向确实成了《欲望号街车》成功的隐性要素。在戏中，男主角史丹利不但不同情女主角布朗许，反而相当粗暴的和旁观者一起嘲笑这个有点神经质的女子。而布朗许在戏中的台词——不管你们是谁，我总是依赖陌生人的好心——被卡波蒂认为是“满腔悲哀，满腔情欲”，说出了田纳西自己的爱恨心酸。
    
    一九五七年某个夏日
    帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）开始为费里尼（Fellini）的《卡比利亚之夜》写罗马方言的对白，从此，他进入电影世界，留下了让世人惊呼不已的许多“可怕”电影，尤其是他最后一部影片《所多玛一百二十天》，至今还在禁映之列，被称为“电影史上最肮脏的影片”。这部片子的背景是二次大战纳粹占领期间，一伙穷奢尽欲的首脑人物网罗了一批少男少女，在一处隐秘的城堡里穷尽性的所有兽性和残酷，包括同性恋。因此，有影评人说：“情色，在帕索里尼的《一千零一夜》里是爱，在帕索里尼的《索多玛一百二十天》中却是恨。”不过，帕索里尼的手笔非凡还在于，在性的激烈到达虚无和疲惫时，巴赫的音乐响起来，越来越响直至结尾，其特殊的惊心动魄处至此超越了美丑善恶的领域。帕索里尼本人可能是意大利电影史上声名最坏的导演——同性恋、流氓的辩护人、实验诗人和小说家，他长期是报刊丑闻的主人公，包括他的死亡：他路遇一个男孩，企图挑逗他，被拒绝，最后被杀，而且死状很惨。帕索里尼说他自己是在最前卫的位置上，当时的一个影评人说：“不管是帕索里尼的朋友，还是他的敌人，都无法在他的时代理解他，那要等很久很久
    。”也许，至今，帕索里尼还在等。
    
    

讲中文的同性恋电影
崔子恩  
  
        １、在大陆
    
    这一种语境，似乎很难滋生如此边缘的电影产品。除去《霸王别姬》借助传统戏剧和戏剧艺人的性别滥觞得以进入主流院线之外，其他几部全面涉及或片面涉足同性恋现象的电影，都属独立制作，都是面向国际影展和国际市场，至今无法与大陆观众见面，它们是《东宫西宫》、《邮差》、《谁见过野生动物的节日》、《男男女女》、《今年夏天》、《旧约》和《丑角登场》。陈凯歌导演的《大阅兵》被视为展览男性肉体美的艳异之作。《边走边唱》中出现的小瞎子黄磊的裸镜，似乎更直接地体现着导演对美好男体的关注。沿着这种路线行进下来，《霸王别姬》终于借助梨园情谊与同志情谊的混淆不清暧昧未明，使男人对男人的情欲及独占欲成为影片主题。
    《霸王别姬》有一种压抑和暴烈兼具的气质。张国荣所演的程蝶衣自一上场就用道白腔不断地重复着"我本是女娇娥，又不男儿郎"一类的"正名"工作。要不就是当年的陈凯歌尚不懂得性别越界的理论，有不就是用劲膺于男女二元划分的性别俗见，《霸王别姬》的"畸恋"仍沿袭着易装性别易为位的古老游戏规则，程蝶衣对段小楼的爱情是被异化的结果：他终日穿戏装扮女角，久而久之便被"异化"成"女人"。很显然，陈凯歌通过程蝶衣和袁四爷进一步强化和确认的是这样一个文化链式：女性－类女性－戏子－观赏物－尤物－玩物。
    《霸王别姬》将同性之爱封存起来，封存在男/女二元对立的经典性别模式里，并进而投诚于更强大的悲剧历史。戴锦华在《镜与世俗神话》一书中指出："陈凯歌将李碧华故事中的畸变改写为双重的镜像这恋。不再是'一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情'，不再是程蝶衣对段小楼的苦恋；而是虞姬、而是作为'虞姬再世'的程蝶衣对楚霸王的忠贞。而程蝶衣对段小楼的痴迷，只是舞台朝向现实的延伸，是对虞姬的贞烈和师傅的教诲：'从一而终'的执著与实践。"
    由王小波编剧、张元执导《东宫西宫》，是中国电影第一次摆脱僵化的性别二元划分，直面性自由，情爱无性别之分"的身体自然。假如影片中的小史果真可以正名为"异性恋者"的话，那么同性恋者阿兰则对他构成了一道激流；堤坝是否能够确保，标志着"异性恋"是否可以作为一种固若金汤、永劫不坏的事实而保全下去。影片所展现的华彩是：小史身为警察，身为"审讯者"，却被"犯人"/"被审讯人"阿兰的魅力和故事所打动，对他展开"意淫"。
    《东宫西宫》颠覆了权力/男人/异性恋中心的传统理念，打翻所谓的原版的、经典的爱欲模式，把长期被歧视的同性爱正常化"。
    1995年，王小波和张元编导《东宫西宫》的年份，同性恋作为潜伏于水底的"精怪"才刚刚浮出水表，正在集中对当代同性恋现象进行社会学调查的编导者，难免会在视野之中摆置上已被妖魔化的"特殊人群"的种种表象，影片中的表层故事也不免会显出繁复和表演色彩。《东宫西宫》体现着双重的真实感和现场性：同性恋者从隐蔽形态走向自我认同与公开化表现，认男女两性作为社会伦理基石的主流文化受到同性恋文化的冲击，开始发生动摇，这种动摇也恰恰体现在编导演等剧组成员身上，开放接纳甚至不无溢美的倾向，在充满张力的电影语法中把阿兰的"胜利"结构出来，小史"被改造"或被激活的情欲底色，无疑是阿兰凯歌的副歌。
    与《东宫西宫》歌咏气质相当不同的是《男男女女》和《今年夏天》它们依序摄制于1999年和2000年。在它们之前，何建军编导的《邮差》和康峰编导的《谁见过野生动物的节日》片段触及了同性恋现象。《邮差》探讨的是邮差小豆对一对同性情侣的"自我指认"，以及由此衍生的危机感。由于电影时间的布局限制，何建军没能将这一颗旨深入下去。《谁见过野生动物的节日》有一个坚果般的戏核，它由江子在公厕中受到同性性"骚扰"和同伴对他的"污名"而包含于影片始终。17岁的江子在公园厕所中受到一个男人公然的性挑逗，随后，他这种经历又被三个同性同伴命名为"同性恋"。由于恐惧和清洗"污名"的双重动机，他筹划了一场暴力行动，从而引发出一出又一出有关于道德、伦理、法律和科学的黑色喜剧。
    崔子恩编剧、刘冰鉴导演、于博和杨青主演的《男男女女》，以平实朴素的风格铺叙出主人公小博的一段冬天经历：他从外省来北京打工，受到服装店女老板青姐的关照。为她打工的同时又住进了她的家里；青姐为他介绍女友阿梦，阿梦不为小博所爱，便认定他喜欢同性；一向以大男人形象自居的大康是青姐的丈夫，他耳闻小博的"性向问题"之后，偶然间对小博产生了性欲冲动，施暴未遂，使他恼羞成怒；小博无法留在店里，辞工来到同乡冲冲家里借居，冲冲喜欢上他，导致同居的男友归归"离家出走"；青姐也在小博走后，与大康分居，搬入阿梦的住处。影片从头至尾波澜不惊，采取中远景的景别和段落镜头，演员表演本色自然、避免戏剧化方式，良好地呼应了剧作构架与铺展方式。
    电影语态上的"零技术"，使影片中的人物与场面全无障碍地完成了日常还原。平淡无奇的节奏，摒绝了任何大惊小怪的戏剧可能性。同性恋、双性恋、性向模糊、同性同居，在《男男女女》中一概丧失了有可能被人工附加的神奇性和神秘感。它们原本不是怪物，妖魔化的是怪异的目光。透过部影片的镜头，传统的，病态的目光将被净化。
    李玉编导的《今年夏天》，以平静的镜头语汇讲述了三个女子的交叉爱情，没有渲染，没有夸大与强调，简省的画面构成和干脆的场面衔接，使这部电影显现出一种凝重单纯的品质。潘怡与石头在影片中的相识与相恋，来得相当朴实，她们之间的欲情戏全不见一丝表演色彩。导演和演员如此沉着冷素，体现出的是平和笃定的创作心态。李玉把较为戏剧性的因素放置在主戏的边缘：石头与男友的聚散、张浅潜的犯人身份和环绕着她的罪案情节剧，潘怡的大象饲养员身份，潘怡母亲在接二连三为女儿筹措丈夫的灰色喜剧之后终于嫁给了一个提亲者。有一些有可能显得蹩脚的段落，经过影片整体风格与节奏的过滤，反而显得别有新意。李玉大胆地使用一定的类型片元素，在分解与冷却之后，把它们坚硬地修筑在女女爱情的背后。
    崔子恩自编自导的两部电影《旧约》和《丑角登场》，以流动的、手持摄影的影像风格和无拘无束的酷儿状态，深处于同性情谊的和性别秩序两间领域，步履出中另一种电影蹊径。
    崔子恩自编自导的两部电影《旧约》和《丑角登场》，以流动的、手持摄影的影像风格和无拘无束的酷儿状态，深入于同性情谊的和性别秩序两间领域，步履出中另一种电影蹊径。
    《旧约》包含着三个叙事段落：诗篇1991，箴言2001年和雅歌2011。每个叙事段落都由歌队的无伴奏合唱来完成"高潮"：第一个段落是"小博结婚了"，第二个段落是"小浩失业了"，第三个段落是"小博去卖身"。诗篇1991的主人公小博刚刚迎来自己的同性情侣正阳，就被嫂嫂青姐发现，哥哥和嫂子用家长制的方式逼迫小博与小翠成亲。小博成亲后，生下一子，不久便抑郁而终。箴言2001的主人公小浩意外地获得大宇的垂青，赶走原本同居的男友，与大宇同居起来。号称与妻子娜娜离婚的大宇，其实只是同娜娜吵了架，想找一个地方避一避。小浩得知此情，把大宇软禁起来，并骗来娜娜，让她签署离婚协议。大宇婚没离成，倒是与小浩举行了婚礼。小浩失业之后，大宇把他带回家，与娜娜三人同居起来。雅歌2011的主人公小博不仅住在男友大荐的家里，还带回身染艾滋的小刚，期望大荐能与他共同照料小刚。大荐无法容忍三人共处，把房子送给小博，独自迁出。小刚常常绝望，出走或企图自杀，小博不得不辞掉工作每天在家陪伴他。小刚发病之后，小博不得不考虑把房子卖掉以支付昂贵的医药费用，房子没有卖掉，倒是有人想买他的身体。为了给小刚治病，他走上了出卖肉身的不归之路。
    《旧约》处处与惩戒和死亡相关，引用着旧约时代上帝与人类的关系。这不是悲剧，也不意味着悲观世界。新约就在前方、走向前，新约时代就会到来。《丑角登场》正是向前的步伐。它把变性人娜娜和变性人如梦令作为主人公，将他们游戏性别身份的行为及其所遭遇的阻障颇为戏剧性地绵延开去；娜娜在受到小博拒绝之后放浪形骸，找了无数个男友，仍旧无法免除对小博的挚爱；如梦令虽然可以我行我素地做着他想估物男人，但是前夫大宇却仍旧要把他作为性奴隶，强暴了他，他的儿子冬冬灌醉大宇，让他反施强暴。
    《丑角登场》追求朴直生硬甚至有些干涩的影像状态，段落镜头是它的基本语态，坚硬的镜头关系和时而疯狂时而凝止的摄影精神，把这部影片的极端性和破坏性呈显无遗。它是钝伤与刺伤的综合，是走向新约时代脚掌上留下的荆棘。登场的人个个都是代价，都是丑角，没有英难和完美，没有抒情与优雅，只有干硬的道路和干涸的血浆。对于编导者而言，这正是力量。
    
    
    2．在香港
    
    2001年2月，香港导演关锦鹏在北京完成了《蓝宇》。这部影片改编自网上的一个中篇小说，网络小说的作者是一位年轻女性，居住在国外。小说写的是十分通俗的男人故事，生编硬造、煽情滥情是它的常态。《蓝宇》的改编几经波折，终未能摆脱原作的矫性风貌。影片落选戛纳影展，仅以参展片身份在赛外放映，与关锦鹏处理大际情境捉襟见肘相对比，他在处理港台两地的同志生活上则显得相当自在。《愈快乐愈堕落》便是如此。
    《愈快乐愈堕落》不再从异性恋--同性恋--双性恋的分界点上分割人与人，而是把目光集中在人对人的兴趣上，这兴趣不再被社会的、法律的、婚姻的、性别的、性向的"现实"所框限；一个男人可以爱上了一个已婚的男人；另一个男人可以爱上一个已婚的太太，同时又对这位太太的丈夫心怀爱恋；一个做了丈夫的男人可以与单纯身份的同性恋者亲密相处。这一切不但没有加重人与人之间的危机，反而构造出一幅既凄美又和谐的欲望幻梦图：或许，这就是《愈快乐愈堕落》的反讽用法。
    香港电影至为闪光的是王家卫导演的《春光乍泄》。尽管反来沦陷矫饰泥淖，拍出《花样年华》，王家卫还是以《春光乍泄》这部影片为香港电影创造了一种真正的艺术水准。
    《春光乍泄》一启镜，就把情节剧式的影片经常置于"高潮"的位置的床上戏展现出来：梁朝伟和张国荣在"众目睽睽"之下激情奋然。看惯了走向大团圆结局影片的观众对此一时难以适从：一上场就已达"高潮"的一对同性情侣将在影片中怎样度过"余生"呢？一个"好的，让我们重新开始"，犹似《霸王别姬》的那个警句布满了历史的尘埃，而《春光乍泄》的这个片名则鲜明地表达着现代爱情的真切和勇敢。
    舒琪是在传播非华语的同性恋题材电影方面贡献颇多的电影人物。他导演的《基佬四十》，相当质朴地处理了"人老珠黄"的男同性恋者在社会生活中所面临的严肃现实。这部影片较比其他香港电影，更少了商业气息，更多了现实关注。杨凡导演的《美少年之恋》，在偶像剧的外衣下，潜藏的也是对香港现实的直视：Sam"天生"喜欢同性，初入公司就与同事阿青相恋，后又许身歌星阿K，男妓Jet最终成为他的至交。然而，对男妓毫无歧视的Sam却顶不住中产阶级家庭的压力，与至爱Jet断交，而去约会"女友"。《美少年之恋》的结局是，Jet重又回到男妓的道路上。无疑，这期间含有香港电影的技术性煽情，也包含着香港社会的某种现实。
    张之亮导演的《自梳》，林正盛导演的《美丽的歌唱》和《春节梦露》，何平、邓安宁、朱延平导演的《捉奸强奸通奸》等影片，也或多或少或深或浅地涉足了同性恋题材。
    香港电影虽然拥有绝对的创作自由，但由于面对强大的市场压力，往往缺乏探索的信心和勇气，在表达同性恋爱这个主题时，也往往显得缺乏思想深度艺术独创性。包括《愈快乐愈堕落》这样的影片，也难净商业气息。纯粹的艺术电影，在香港实在是少而又少。
    
    3．在台湾
    
    台湾的同志电影的最高成绩由蔡明亮来体现。《青少年哪吒》开场和高潮段落，精心设置了两组相互映衬的镜头。开场时，李康生饰演的小康呆在室内，窗外下着雨；雨中的夜晚，陈昭荣饰演的阿泽在偷公用电话的钱。剧情进入高潮时，场景是另一雨夜，一厢是阿泽在旅馆的房间里跟阿桂做爱，一厢是小康淋着雨弄坏了阿泽的摩托车。尔后，是小康住进旅馆，而阿泽走出来。但是，小康与阿泽之间到底存在着怎样的关系，一直是影片未解的谜。
    在《爱情万岁》中，这个谜团方被解开。小康和阿泽各偷了一把没有户主的门钥匙，当阿泽与杨贵媚饰演的林小姐在床下做爱时，小康恰恰躲在床上自慰。待杨贵媚走后，小康悄悄爬上床，小心翼翼地在陈昭荣的唇上吻了一下。在人与人相互隔绝的台北，小康与阿泽似乎是惟一一对可以相对共餐的人。
    《河流》走出《青少年哪吒》和《爱情万岁》的同性恋自我认同的困惑，把题旨直指千年不坏的伦常：在男同性恋者聚集的三温暖中，苗天饰演的父亲和李康生饰演的儿子于黑暗中把对方做了性伙伴。这一种同性乱伦，彻底地剔除了父权/男权威风赫赫的面具。蔡明亮的批判现实的锋芒，在此崭露无遗。
    李安导演的《喜宴》，在美国的社会语境中来探讨中国人的传统伦理与道德。"温柔的妥协与坚持"，是这部影片所体现出的华人同志理念。影片动人动情的地方，依然契合在血缘亲情上。相比于蔡明亮的伦常颠覆，李安显然是在寻求一条"改良"的道路。李安的温情和蔡明亮的绝情，构成台湾同性恋电影的峡谷种极致景象。
    王蕙玲编剧，徐立功导演，黄磊、刘若英主演的《夜奔》，以繁复的情节剧手段讲述了旧时代二男一女的三角悲剧。这部影片在大陆拍摄，商业气息较为浓厚。
    
    4．在国际影展上
    
    首先是蔡明亮，他的《青少年哪吒》获得1992年东京电影节青年电影赛银樱花奖，《爱情万岁》则获得1994年度威尼斯电影节的金狮奖，《河流》获得1996年柏林电影节银熊奖。
    1998年，柏林影展第一次增设"最佳同性恋影片"小金熊奖，香港导演关锦鹏的新片《愈快乐愈堕落》中选该奖，曾志伟也因在片中扮演一位善解人意、温厚善良的男同志而获得台湾金马奖最佳男配角奖。此前不久，王家卫以其《春光乍泄》夺得戛纳电影节的最佳导演奖，梁朝伟也因主演该片而获香港金像最佳男主角等数项表演奖。
    最近的一项华语同性恋电影得奖是崔子恩编剧、刘冰鉴导演的《男男女女》。它获得的是第52届瑞士洛迦诺国际电影节国际影评人大奖。
    大陆、香港、台湾着有不尽相同的政治语境和电影制作语境。三地影人共同关注同性恋题材，并在国际影展上取得了华语电影所前所未有的成绩。这种局面，可以视为电影艺术对世俗禁区的突破，也可以反过头来，视作社会开放所带来的边缘空间的进一步扩大。无论如何，华语同性恋电影的国际反响之强烈，所体现的异质的声音之高扬，必奖带来传统行为方式与道德观念裂变，对社会的进步和人与人的和谐共处都会起到推动作用。

 

        法斯宾德
    
    一个孩子常常独自一人去电影院，他来自一个破碎的家庭。他是个独生子，五岁时父母离异后，他被判给从不关心他的母亲。由于母亲忙于工作，这个男孩子就整日地消磨逗留在电影院里——他就是日后的德国导演“电影奇才”法斯宾德。
    
    少年的这段经历，对于他以后成为走上电影生涯起到了重要作用。自1969年处女作问世到绝笔之作《水手奎莱尔》，法斯宾德十四年间共拍摄了四十一部电影，是“德国新电影运动”另外三位导演的电影作品的总和。像法斯宾德这样年轻有为、才华横溢，集导演、编剧、制片、演员、摄影、剪辑、作曲于一身的电影艺术家无论是过去还是现在都是极这少见的，这在世界电影史上堪称奇迹。
    
    他是一个公开的同性爱者，在他的影片里有不少同志题材。那浓重的同性情欲呼之欲出、标志鲜明，鼓舞了一股我行我素的同性恋自觉。他说：同性爱可能是我所有影片里的一个元素，不见得通通都是这个题材，但它们都有一个同性恋者的观点在其中。法斯宾德的两个男友先后上吊自杀，他自己也试图自杀过数次，他那影片里的人物就跟他本人一样，都是充满了悲惨的命运。
    
    法斯宾德被称为世界电影史上的“奥林匹亚人”，他的工作欲望十分强烈，为了使自己一直保持兴奋状态，他甚至去酗酒、吸毒。他常常连续工作几个昼夜，然后睡上二十四个小时，再继续工作，如此循环往复。有人劝告他要注意休息，他却说：我不睡觉，除非我死了。
    
    1982年6月10日凌晨4点50分，法斯宾德在慕尼黑的公寓里赤裸裸地死去了，他的嘴里衔着一截未吸完的烟头，身旁是电影剧本《罗莎 卢森堡》的手稿。这是现代主义殿堂里的牺牲者——当他以全身心的赤诚与渴望贴近并献身于生活及电影的同时，也被它们吞噬。
    
    法斯宾德以自己的生命牺牲于自己的宗教，这是一种幸福还是一种悲哀？
    
    
    西里尔科拉尔
    　　
    1993年3月8日巴黎香榭丽舍歌剧院举行第十八届法国恺撒电影奖颁奖典礼，《疯狂之夜》荣获最佳影片、最佳处女作、最佳剪辑和最有希望女演员四项大奖。然而影片编导、主演西里尔科拉尔却在这一盛会前三天撒手人寰，年仅三十五岁。
    
    1959年西里尔科拉尔出生于巴黎，自小个性独立。二十岁那年他随父亲前往波多黎哥，在那里他重新发现了生命——他既喜欢男孩也喜欢女孩。回到巴黎后，写作、音乐、电影，男孩、女孩或男女，性欲、酒精和毒品……他不顾一切地投入创作并享受生活的种种。1984年他的血清就已呈阳性反应，但当时人们对ADIS所知不多。
    
    1989年西里尔科拉尔出版了长篇小说《疯狂之夜》，故事主角让是双性恋，同时是个ADIS带原者，而他并没有告诉罗拉——一个疯狂爱上他的年轻女孩，激烈的爱情外围绕着残废死亡。这是一个自传小说 。
    
    1991年小说改编成剧本并投入拍摄，但挑选男主角却费尽周折，最后他不得不决定亲自出演男主人公。影片的结尾，濒临死亡的让在沙漠的旷野中做以最后的嘶喊：我活着，我要生活！
    
    无论从电影史或社会学角度而言，这部激情之作堪称里程碑，它第一次直面ADIS患者，且以其独特的魅力改变着社会对ADIS患者的态度。西里尔科拉尔终于以其独特的风格和艺术魅力征服了公众。要颁奖仪式始末，银幕上均出现他那面带微笑的形象，从来没有一位死者在这生者的聚会上如此牵动人心。罗拉的饰演者——因此片荣获最佳新人奖的罗曼娜波林在接受奖杯时泪流满面，她不停地呼唤着：西里尔科拉尔……
    
    德里克加曼
    
    1994年2月15日，英国电影导演德里克加曼因ADIS去世。绝笔之作是《蓝色》，影片没有画面，只有蓝色。影片是加曼在医院治病的经过，描述了他与ADIS共存的最后的岁月，是不同寻常的对病情的艺术性解释。
    
    拍摄这部电影时，加曼几乎已完全失明，他自知，这将是他最后一部电影，他要“给人们一种感觉，最起码让人们感觉到死亡是怎么回事”。同时这也是他在艺术上的一次创新，他拒绝表现物象、景致和人体，把电影形式推向极致，《蓝色》是对恐惧和绝望的拒绝，是在死亡的利齿之间那种公然不服从的自由之态。“我献给你们这宇宙中的蓝色，蓝色是通往灵魂的一扇门，无尽的可能将变成现实。”在生命的最后，加曼主动提出停止用药，他的双目已完全失明，皮肤、肌肉都在脱落，然而他却死得极有尊严，表现出超人的耐心、毅力和勇气。
    　
    在他走了，留下了《蓝色》，留下了《卡拉瓦乔》《塞巴斯蒂安》《爱德华二世》《花园》等一部部经典的同志电影作品。在他的最后的一本书《自承风险》中，加曼这样写道：今晚，我累极了，我的目光无法集中，我的身体逐渐消沉。同性爱的朋友们，在我离你们而去的时候，我会唱着歌离开。作为见证人，我必须写这个时代的悲伤，但并不是要拂去你们的笑容。请读一读我在字里行间所写的这个世界的关怀爱心，然后，把书合上，去爱吧！希望你们有更好的未来，无忧无虑地去爱。也请记往我们也曾爱过。夜幕逐渐掩下，星光便会露出。”“我活在爱中！”

　　中新社北京五月八日电 (张晨 于晶波) 今天，北京金轮影视文化艺术有限公司签约歌手红豆涉嫌猥亵儿童一案在北京市朝阳区人民法院正式立案。

　　检察院起诉书指控，二000年四月至二00一年六月间，红豆(本名王立勇)以玩游戏、钓鱼为名，多次将北京舞蹈学院附中芭蕾班的多名男学生引诱至北京朝阳区香河园其家中及朝阳区某宾馆客房内，对这些儿童进行流氓猥亵行为。去年十二月十七日，红豆被北京市朝阳  
公安局抓获归案。

　　检察院认为，红豆为满足个人淫欲，多次猥亵儿童，其行为严重侵犯了公民的人身权利，已构成猥亵儿童罪。

　　据了解，几年前就小有名气的歌手红豆曾在去年暑期以一部《闪灵凶猛》创下同期国产电影票房第一的佳绩。而在同年十月他还出任了中国儿童基金会“安康计划”的形象大使。红豆此次“猥亵事件”的东窗事发令许多歌迷、影迷大跌眼镜。

　　此案正在进一步审理中。

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