[转帖]解救迷失，方向也许在选择之外

迷失东京　Lost In Translation

导演／编剧：索菲娅·科波拉
演员：比尔·墨里、安娜·法瑞丝、斯佳丽·约翰逊、乔瓦尼·瑞比西
类型：剧情、喜剧
片长：105分钟
级别：R级（涉及部分性内容）
出品：焦点电影公司（美国独立制片）

索菲娅·科波拉给出的电影名字颇有讲究，可以从中解读出爱无法翻译、无法解释、也无法预测的多重意思，翻译了、解释了，也许迷失的更多。我倒是觉得这名字是受美国现代诗人佛罗斯特的影响，他说过诗歌就是是在翻译中失去的东西，爱情和诗歌都是无从理性的。佛罗斯特的“未选之路”和海德格尔的“林中路”，在某种程度上就是给现代人指出关键之所在。
电影从不确定的时间开始，鲍勃呆滞地坐在异国他乡的床上。他来到东京是为了拍摄一个广告，既是因为酬劳很高，也借机逃离毫无生机的家庭，他和老婆之间早就没有激情，只能去谈论绝对不会有错误的话题，比如说今天天气哈哈哈。夏洛特追随丈夫来到东京，只是因为爱情，然而丈夫是电影摄影师，忙于工作，也许还忙于其他的事，回家说的最多的话也只能归纳为鸡毛蒜皮。东京也不是放逐自我的好地方，日本人太忙碌、太专业、太步履匆匆，他们不会被发现，只能有一种淹没的感觉。他们在东京的迷离的夜空下，由于各自另一半的放弃，有马不停蹄的迷惘。他们需要重新审视自己的生活，自己活着是为了什么？显然不是金钱，不是失败，而是孤独，发自内心最深处最原始的寂寞，原来自己说的话并没有人在听，自己也不用去判断别人的话，存在成为不可证明的事是现代人最恐惧的，而如何寻找回自我，就是他们的难题。工作、偷情、纵欲、吸毒，都注定不是恰当的选择。现代人的难以选择，比史诗时代的英雄们要困惑地多，因为全知视角的退出，绝对不在是向左走向右走都会达到彼岸那么轻松。
和电影上不一样，我们的生活中更多的不是精彩，我们总能有无数的时间去等待寂寞，然而寂寞在绝大多数时候仅仅是寂寞而已。在我们的童年、少年、青年时期，我们对未来有无数的憧憬，期待璀璨的生活，料想自己的人生会和其他人有所不同，决意走出一条属于自己的路。可是现实注定不是童话，不是琼瑶或海岩的肥皂剧。往往不用到三十岁，梦想就要破碎，残酷的现实就已经狰狞地显露它的真相。也许，毕业就等同于失业，结婚就是向爱情告别。那么，这一次，中年过气男星与孤独的新娘，在东京相遇，他们会发生些什么？我无从得知，也不愿意去想。甚至于可以回到人类感情本身，这不像爱情，也不似友情，更不会是亲情，那么如何去分析，像以往写的影评一样，一定要给出一个准确的定位，否则就是不达标。或许是写字快麻木的原因，这次我也和他们的视野一样模糊。如果摆出一付学术的架子，那就是最流行的文化迷失理论，然而那又是多么的偷懒和勉强。他们的情绪低沉算不上思乡症的发作，同样最后的积极姿态也不是外国文化的激励。
他们困惑，他们逃避，在陆离恍惚的夜总会里相遇，平淡无奇地开始，谈谈自己，谈谈家人，逛逛大街小巷、卡拉永远OK、听听佛教节目、看看时代剧、搞搞脱口秀、吃吃日本料理，最重要的是学学日本新世代青年，像染了头发的沙丁鱼一样拥挤着青春，像压力巨大的上班一族解乏一样去看脱衣舞，也许日本人夸张式种种让他们舒缓紧张的压力，完全异质的文化在两个美国人眼里显得吊诡，尤其是他们来到京都，在游鱼如仪的旁观中，萦绕在脑海的大约只是原来如此的喟叹，就如同浮云也似空空荡荡。
索菲娅·科波拉最成功的就是将一切信息都处理地明确而含糊，似乎作为编导知道的也和观众一样多，以最少主义说这个故事，比如他们的耳语讲了些什么，他们为什么要去走马观花地参观日本文化，同时最后的结尾显然是开放式的。她以冒险的叙事手段讲了一个无始无终的故事，也不炽热，也不冷漠，清新的影像，反而将一份难得的真实感营造出。科波拉并不试图做出道德上的评判，这样就达到了既不媚俗也不媚雅的创作自由，他们的选择，其实连编导都不能决定。鲍勃和夏洛特在酒吧里的问答道破了问题的实质：路始终还是在自己脚下，然而走出这个酒吧、这个城市、这个国家－－以后会怎样，我唯一知道的是：从易卜生到鲁迅，从索菲娅·科波拉到你到我，没有人有答案。




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[ 2004-02-06 21:09:03 风之秋露 修改 ]