戛纳：贾樟柯的短暂狂欢（转）

戛纳：贾樟柯的短暂狂欢




南方周末　  　2002-04-30 11:26:05




□本报记者　李宏宇

　　编前：就在不久前，我们集中关注了1960年以后出生的中国导演，推出《无法命名的一代》专题，为这些年轻一代导演日臻成熟的创作表现兴奋莫名。似乎是为了呼应我们的呐喊，事隔不久，这批年轻导演中的代表人物之一贾樟柯就凭新片《任逍遥》角逐金棕榈———代表电影最高荣誉的国际奖项，与他同时竞逐的，有阿巴斯（伊朗）、林权泽（韩国）、波兰斯基（法国，波兰裔）……有评论认为，这“标志着以第五代导演为支点搭构的中国内地电影格局业已改变”。今天，我们不关心电影格局，我们只为贾樟柯高兴。

　　2001年，山西省大同市的民间广泛流传着这样一个说法：因为西部大开发，整个城市要搬迁到新疆，为城市地下的煤矿开采让道。当然这个传闻至今没有被证实，但当时这样一群“面临”迁徙的人令贾樟柯产生了极大的兴趣，同年4月，他来到大同动手拍摄一部纪录片，这部纪录片完成之后叫做《公共场所》。拍摄过程中，山西大同带有很强的工业气氛的一些空间和建筑，又令贾樟柯突然产生了拍摄一部故事片的冲动。现在，这部名叫《任逍遥》的故事片出现在最近公布的第55届戛纳国际电影节竞赛单元的名单上，成为今年入围戛纳竞赛单元惟一的华语电影。
　　朋友发来的剧照上，一对青年男女骑着摩托兜风，无端让我想到蔡明亮《河流》里的场景，迫不及待地想看这部电影，想来应该不会像《河流》那么闷蛋，可是谁知道什么时候能看到。
　　入围戛纳对贾樟柯意味着什么？有评论认为这“标志着以第五代导演为支点搭构的中国内地电影格局业已改变”。拨通了贾樟柯在香港的手机，他的声音似乎没有明显的兴奋，但一如以往地主动、滔滔不绝，他强调，入围戛纳只是短暂的欢愉，“我们过去有那么多的苦闷，不如意，今后还会有，戛纳改变不了什么，只是对我们的一个安慰。”话筒那边偶尔传来邻家的阵阵狗吠，心想他住在什么鬼地方，却忘了问。
　　
《任逍遥》诞生记
　　这个诗意浪漫，富有娱乐色彩的片名很可疑，尤其在我们都看不到这部电影的时候。贾樟柯告诉我，整个电影从内容上来说还是保留了他一直以来对一个人群的关心，仍是内陆小城市、底层年轻人的遭遇和心理状态。电影的方法是他在影片中最大的改变。这部影片基本上没有剧本，是一边拍一边想的，像写散文一样，找到一个空间、一个环境，就开始拍戏、构思。这样一部电影，在资金上得到的支持却顺利得实在“幸运”。贾樟柯的制片人，香港“胡同制作”联系了从《站台》开始与贾樟柯确定长期合作关系的日本“北野武事务所”，很快又找到了法国的“电影的梦”制片公司，最后又有一个韩国公司加入，使这部电影成为4个国家和地区的合作产物。而从他想拍故事片到真正找到资金去拍，到开机，没有超过20天时间。对于多方联合制作，在这样一个环境下真算是运作得非常顺利和迅速的了。
　　“帮助我的制片人，他们是真的喜欢电影的人，非常理解导演。像日本公司，它们的运作一向是非常保守、四平八稳的，它这一次实际上是一种操作，那样快的时间里组织好资金，压力非常大。”贾樟柯说。这种合作不是因为影片成本过高，需要多方一起投资来做，影片成本大约500万元人民币，属于一个中型投资，当然对一部全部使用DV拍摄的低级制作，已是相当高的投入。这种资金组合是因为这些公司有一个共识，就是现在已经不能由单一国家的力量来制作电影，尤其是艺术电影，而且这种资金组合本身就是将来影片发行的一个框架。
　　这部电影有很漫长的后期制作，在法国做从数字到胶片的转换工作，用了很长的时间。那个很老牌的制作公司承接过美国、瑞士、意大利、澳大利亚等不同国家的很多数字电影。完成影片以后，它的工程师们感到非常吃惊，他们基本上有这样一种评价：这部电影是他们所看到过的最好的一部数字电影，它基本上发挥了数字的特性、优势而弥补了数字的不足，特别是在色彩和运镜上，寻找到了属于数字电影的方法。而影片其实在今年2月份就已经收到了柏林电影节发出的邀请，他们看了一些素材以后很感兴趣。“但是影片的后期离完成的差距还很大，还没有开始剪接，我们就没有去，毕竟还是要为自己的电影负责。”
　　
把玩“超现实气息”
　　从片名到拍摄风格、手法，《任逍遥》与贾樟柯的前两部故事片《小武》和《站台》相比的确是大异其趣。从纪实风格一下子跑到即兴拍摄，贾樟柯说自己不是为变而变，促使他产生创作冲动的，是他在大同那样一个空间里，感受到的一种“强烈的超现实气息”。“在当下的中国我觉得有一种超现实的气息，因为整个国家、社会在一个巨大的莫名的推动力之下飞速地发展，人们承载着前所未有的压力。人际关系，处理问题的方法，有很多奇怪的你不能想象的东西。也就是那句话说的，现实比故事还要精彩。那些超现实的部分你要讲给人听人家都会觉得不可能，但它恰恰又在生活里存在，我就是捕捉到了这种气息，然后来拍这部电影。”
　　这部电影的英文名是UnknownPleasure，直译过来叫做“莫名兴奋”，贾樟柯认为它很准确地表达了这部电影所要表达的含义：“在这样一个飞速前进的压力之下，人们有一种莫名的躁动、莫名的兴奋，一种非理性的生活态度，得过且过，享受生命的欢愉，过度地寻找快乐，没有节制地生活。在这种生活态度背后，有一个非常悲情的原因：很多人看不到明天，有种‘临终前狂欢’的气息在里面。整个电影在拍的时候也是一直在寻找这种气息。”这不免让人觉得，又是一部“灰调子”的电影，但贾樟柯不同意“灰”这个说法，认为这只是悲观。“我觉得我们这个社会要鼓励人们悲观，它能让人慢慢理性，我自己从28岁拍电影到现在32岁，这些年过后我自己惟一的收获就是越来越理性，而我原来是一个极度不理性的人。”
　　
数字带来的兴奋
　　值得一提的是，《任逍遥》是第一部能够进入戛纳竞赛单元的亚洲数字电影。DV本身为贾樟柯提供了一个更自由的创作空间，当真正从传统的胶片电影工艺里解放出来以后，数字电影给了导演很多方便。传统电影的成本压力不复存在，导演不再受到时间、片比的局限，他们可以不像以前那样要有很周密的计划、很好的安排，于是即兴拍摄不再显得冒险。不知道当年第一次执导电影便不幸超支、延期的王家卫会不会感叹。贾樟柯很兴奋地告诉ynft，自己在实践数字电影的时候，比如《任逍遥》的拍摄，剪进去的很多场戏，如果是在用胶片的方式时会喊停，DV使他能够一直拍下去，拍到了另外一种东西。
　　电影从诞生起有两个传统，一个是卢米埃尔的纪实传统，另一个是梅里爱的戏剧的、科幻的传统。而数字电影的后期修改性，那种合成、修改的技术、特技的能力，是一个新方向。贾樟柯非常欣赏罗麦尔拍的《贵妇与公爵》，他认为从电影的角度来看，它不是什么了不起的作品，它的了不起在于它指出了摸索数字电影的可能性。“罗麦尔拍《贵妇与公爵》，是继梅里爱之后在这个新的方向上寻找，我非常感动。”贾樟柯说，“我最想说的：数字电影给我们带来了写作权利的回归，但是另外一方面，数字电影最大的特性还不是因为它便宜，是因为它能够普及。我觉得它在美学上真的有一种未来，一种可能性，这种数字电影的传播技术能够再发展的话，传统电影的传播方法也会被颠覆，我很兴奋能做这样一个电影。”
　　当然数字电影技术还有一些先天的缺陷，比如景深的问题、色彩和影调的问题，它本身是数字运算出来的色彩，没有办法像胶片那样柔和、有层次。有些题材的东西是无法迁就这些缺陷的。为数字兴奋的贾樟柯也强调，数字不是万能的，只是一种新的选择而已。
　　
短暂的狂欢
　　贾樟柯的《任逍遥》成为今年入围戛纳竞赛单元的惟一华语电影后，很快有这样的说法：“标志着以第五代导演为支点搭构的中国内地电影格局业已改变。”对此导演自己的反应是：“就是一种说法吧，一部电影、一个事件，不能够说明什么和改变什么，只是对个人的欢愉而已。”
　　能够去戛纳参赛对导演来说是一个很大的鼓励，尤其对于一个只拍到第三部故事片的导演。在入选的名单里，有很多我们熟悉的大师，面对那么多自己热爱的导演比如阿巴斯、林权泽、波兰斯基……贾樟柯说自己很激动。“他们在这么漫长的时间里，对整个世界电影做出的贡献，我们是根本没有办法相提并论的。能够跟他们站在一起来竞赛对我来说是对我价值的肯定。我们从1998年开始制作电影，描写那些人群，那些生命经验，讲述中国人民的生活状态，我觉得这些都引起了国际的注视，对我来说则是一种被遮蔽的生活终于受到了重视和肯定。我为我们的电影能引来这样的关注而骄傲。当然作为导演，也是我自己这五年里磕磕绊绊做电影的一个补偿。其实你去戛纳也好，去哪儿也好都是非常短暂的一个狂欢，这个狂欢结束之后你还要面对无法回避的实际问题，包括很多麻烦的事情。对我来说，在非常疲劳的电影的过程里面有这样一次狂欢，是一个很好的休息，也是很好的机会让我来总结过去。”
　　自己的第三部故事片能够入围戛纳，贾樟柯觉得意义深刻。他对自己的职业有很强烈的阶段感觉，认为学习电影的过程、摸索自己电影风格的过程通过3部电影后，有了一个段落。这样他对自己、对一直不同意他做电影这一行的母亲、对跟了自己5年的工作人员，都是一个交代。贾樟柯反复强调：这种欢愉只是片刻的，我们过去有那么多的苦闷＼不如意，今后还会有，戛纳改变不了什么，只是对我们的一个安慰。他仍旧感到很茫然的是，自己跟整个中国电影的关系一直非常奇怪，“你的电影没有给人家放过，没有一个观众群体，你跟这个环境的文化有多少关系？你的电影永远是传闻和消息，只给网络带来很多话题。我很奇怪现在非常多的人在谈论我的电影的时候都没看过，很有意思的就是，大家是在读我的电影而不是看，都是从文字上了解我的电影。我最大的希望就是有一天大家真的能去电影院看我的电影。”
　　贾樟柯在电影事业上的生存方式也是奇怪（或说不奇怪）的，虽然他强调自己一直在努力寻找另外的方式，一直没有放弃寻找在中国放映自己电影的可能性，但通过国外资金渠道获得拍片机会，延续自己的创作已然是他既成的生存模式。贾樟柯没有办法，他的愿望仅仅是创作，他说永远会怀着这个愿望工作下去。“你整个人、整个电影生涯已经启动，为什么不重视一个导演个人的创作生命呢？在我们这样一个文化里，被牺牲掉的创作者已经太多了，我自己不愿意再这样。”
 
[ 2002-05-06 14:35:23 風真≈ 修改 ]

我喜欢朱文的编剧~~~
很有生活，不华丽，但是让人感动·~
小说写得也非常好~~


有机会一丁看看贾樟柯的《小武》，评价相当高~~:mess1::mess1::mess1:





-------------------- 车轱辘歪了··~~~

:icon_smile:那次见他的感觉是挺平易近人的，不错不错！还有就是很努力的在做他的事业！值得学习！

嘿嘿,师哥什么时候给引见一下.小弟正想循着他的脚步而去.:icon_smile_blush:

他很忙，不过有机会的话应该没问题，这里我想说的是，他用的机子和我们用的都是一样的，p4  1.4G
1G ddr ram,240G hd, preimere5.5 ,DV机是  DV500+,东西都差不多，就是硬盘大了点，最主要的还是他对电影的理解，和运用。 -------------------- ==甜的黄瓜==

都这么喜欢他呀，他现在在香港，可惜我已经打4了，有机回的话我可以找他来寥寥，我和他还有一点小小的交情的 -------------------- ==甜的黄瓜==

那很好啊
《天堂的颜色》也再放一遍
那天没有看完