达明一派印象[转帖]

  
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 
 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
                

 

 
 
 
 
 

 
  

达明一派印象  
  作者: 你还爱我吗

      

 
 

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1、不一样的记忆--达明一派作品析 　文：阿 瑟

　　一直很欣赏达明一派，并认为他们是香港流行乐坛绝无仅有的瑰宝。我的这一认定先以一个粗略的数据作为证明：从1980年的首张EP唱片《达明一派1》，到1990年的新歌+精选专辑《不一样的记忆》这四年间，在除却了Remix EP和精选专辑的总共7张达明唱片的约70首作品中，有三分之二作品堪称佳作，为评家们和所有欣赏达明的乐迷们所津津乐道。我不相信在香港乐坛还能找出相同的例子来。达明作品如此之高的成功率，除了让人马上联想到水准一词之外，也足以成为以后写中文流行音乐史时将他们大书一笔的理由了。
　　达明一派从1985年组建到1990年解散这短短的4年多时间内，给我们留下了太多的“不一样的记忆”。
　　由于种种原因，英伦流行乐对香港乐坛的影响可谓大矣。尤其是香港乐队潮勃兴的80年代初期和中期，正逢英国新浪漫（New Romantic）、电子合成器流行乐（Syn Pop）和后朋克（Post Pun）音乐大行其道，时髦的电子风格进一步模糊了流行乐和摇滚乐的界限，摇滚乐的某些精神本质和前卫意识，在以电子风格为特征的新浪漫音乐和合成器流行乐中也能有所体现。达明一派的整体音乐风貌正是在这一背景下形成的。
　　从1986年的首张EP《达明一派1》到1988年的《你还爱我吗？》专辑是达明一派音乐风格的第一个发展阶段，这一阶段的作品以一系列电子风格的快歌为代表，如“继续追寻”、“迷惘夜车”、“溜冰滚族”、“今夜星光灿烂”、“马路天使”、“末世情”、“后窗”、“大亚湾之恋”、“神奇女侠”、“你你我我”等，这类电子风格的快歌构成了这一时期达明一派音乐风格的主流。在这类作品中，英国的新浪漫和电子合成器流行乐的影响是非常强烈的，只是刘以达当时的处理手法还显得较为简单和缺少变化。像“马路天使”、“末世情”后来推出的Remix版本要明显优于原来的专辑版本。
　　在这一发展阶段中，与“继续追寻”这类电子风格的快歌形成鲜明对比的是包括“那个下午我在旧居烧信”、“禁色”、“惑星”、“无风的秋季”等简约、宁静的慢歌和“石头记”、“情探”、“半生缘”这类民族味浓厚的民歌小调式作品。前者体现了达明一派乐风细腻、内敛的一面，后者则显示了其根源性和古典色彩。其它如结合了电子和乡谣风格的“上路”、和“今天应该很高兴”、拉丁舞曲节奏的“你还爱我吗？”都代表了达明音乐的多样性。
　　这一时期的作曲重任主要由刘以达担纲，英伦电子风格和民歌小调为他所偏爱。而出自黄耀明之手的曲子虽少（如“你还爱我吗？”和“上路”），但已显示出他编织旋律时独特的个人感觉。
　　1989年的《意难平》专辑、1990年的《神经》专辑、《不一样的记忆》新歌+精选专辑是达明一派音乐风格发展的第二个阶段。这一时期的作品风格更为多元化，音乐的表现手段也更为丰富多变。英伦电子风格虽然仍居主导地位，但手法已不那么单调、机械，每每从内容的需要出发，调动各种表现手段来烘托情绪、渲染气氛。一“Viva La Diva”为例，在一贯的快节奏电子风格中混入歌剧女高音，增添了浓重的戏剧色彩。“最佳朋友”和“我爱你”则在电子舞曲中揉进R&B曲式。而“诸神的黄昏”、“皇后大盗”、“是我有错吗？”这类精彩佳作更为达明一派的名字抹上一层灿烂绚丽而又落寞颓唐的色彩。
　　这一时期的达明，一些风格有所拓宽的作品也是非常有意思的。如气势宏大的“天问”、Acoustic风格的“开口梦”、Big Band Sound感觉的“世纪末颜色”、拉丁舞曲节奏的“天花乱坠”、日本乐风兼世纪末韵味的“爱在瘟疫蔓延时”和“尽在今夜”、电子乡谣风格的“忘记他是她”、粤剧大戏感觉的“情流夜中环”、小调式的“排名不分先后左右忠奸”和“十个救火的少年”、圆舞曲节奏的“四季交易会”等。这些作品的出现使达明的乐风更为丰富、更具吸引力。
　　如果说达明早期作品中还有一些对英伦电子风格的生硬模仿的话，那么到《意难平》、《神经》专辑时，他们已经在融会贯通中摸索出自己的风格，一种浪漫而又飘逸、迷离而又凄美的超凡脱俗的风格。
　　我们在听达明的名曲“今夜星光灿烂”时，既为流畅、霸气的音乐所吸引，更为歌中那句“恐怕这个璀璨都市光辉到此”的歌词所震慑。强烈的社会意识和现实感一直是达明一派作品创作题材和内涵方面的特色所在。
　　在达明一派早期作品中，表现香港所谓“无根的一代”青少年生活和心态的作品是相当引人注目的。除了前面所说的“今夜星光灿烂”之外，还有“溜冰滚族”、“马路天使”、“继续追寻”、“迷惘夜车”、“惑星”、“模特儿”等曲都属这类题材的作品。由达明一派“准成员”陈少琪填写的这类歌词有着非常传神的精彩描写。象陈少琪这样以直接的笔触去描写香港浪荡街头华丽灯光下的青少年生活的作品并不多见。这类描写使达明作品拥有了一份强烈的现实感。
　　除此之外，反应香港移民问题的“今天应该很高兴”、“别等”，同性恋现象的“后窗”、“禁色”、“忘记他是她”，爱滋病问题的“爱在瘟疫蔓延时”，带有一定政治性的“同党”、“没有张扬的命案”、“大亚湾之恋”、“十个救火的少年”，反应香港传媒乱哄哄丧失社会责任感的“天花乱坠”等等，都为达明一派的作品抹上了浓重的时代感和社会性。陈少琪、潘源良、周耀辉等在创作这类歌词时不乏直言其事，但更多的是采用了隐喻、双关、联想等手法，有着很高的艺术性。如“你还爱我吗？”、“皇后大盗”、“讲”都被认为是别有隐喻的作品。
　　爱情，向来是香港流行曲创作的一大题材，达明也不例外。但他们在这类作品中呈示的大多是变质的爱情、破灭的爱情。“那个下午我在旧居烧信”、“末世情”、“爱弥留”、“情探”、“别等”、“尽在今夜”这些曲子可以为证。象“仿似一只空罐子那么落寞/仿似一串荒冷的流逝烟花/留下寂静遗忘白昼”（“情流夜中环”）、“象我这永没法青春的生命/象永远转换布景/象永远在转换圈圈的花瓶/一生不过一声”（“爱弥留”），达明所吟唱的爱情，都是转瞬即逝的、无望的、灰色的，这与达明音乐总的色调是很相符的，是达明音乐末世情调的重要组成部分。
　　在达明的爱情题材作品中，“石头记”、“情探”、“半生缘”这类有着浓重古典主义色彩的曲子显得很特别。它对爱情的描述是含蓄的、朦胧的，更是唯美的、宿命的。这类唯达明独有的作品，很自然地成了达明音乐的重要标志之一。
　　达明一派的音乐，跨越了电子、民歌小调等多种乐风的界限，其作品内容，更涵盖了从无根青少年的浪荡生活到爱情及种种社会政治话题，其丰富性和深刻性是勿容置疑的。

------内容来源于《音像世界》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2、感觉达明　文：范 立

　　“达明一派”。这曾是一个充满神秘色彩的文字组合，在遥远的1988年。
　　欧陆风格的服装搭配、创意新颖的乐队名称、浪漫又苦涩的英伦音乐格调、一头飘逸的长发和永远的墨镜冷面......这一切的一切，都使80年代的我们目瞪口呆而又全盘拜领。于是，我们总是在一个个晴朗的午后，来到那个公开的秘密场所，在那条狭长的弄堂里寻找他们的声音。然后，我们会一遍遍聆听并且转抄歌词。懂粤语的我则将他们唱出的每一个字写下来，体会他们，破解他们。当然，那一首只有16个字的“爱煞”成为我不可逾越的山峰，直到今天我拥有了那张唱片。
　　达明的歌词是充满隐喻的，让我们体验破译的快乐，同时也让我们对他们所表达的意念惊叹不已。在那时的歌坛，唱着如此将古典意象与现代观念相揉和的词是那么的前卫，这些歌不仅让我们开始在中文流行曲中接触到种种后现代的表达方式和概念，让我们从一个全新的角度反观自己的城市生态和生活境况，也让我们真切地知道了周耀辉、林夕、陈少琪、潘源良等词人的功力，知道了中文歌词也可以又那么现代的写法与表现力，尽管有时显得有些晦涩。直到90年代的今天，这些文字在香港的歌坛上依然无与伦比，前卫十足。
　　达明的曲象一朵在明明暗暗的光线间无声开放的向日葵。转瞬的绚烂和无边的阴霾随着电子的波动掠过眼前。当时，惊讶于刘以达丰富的音色想象力，用一丝虚无的色彩居然编织出那么瑰丽的音乐幻景，让我们80年代的耳朵兴奋莫名。可是，90年代的到来，信息的爆炸和电子音乐的普及与迅速发展，使我们的耳朵变得挑剔。这个夏天的某夜，再度聆听达明的CD，那些曾让我激动不已的音色已毫无感觉，我已听过更新更瑰丽的电声。所以80年代的达明，这朵寄生于先进电子技术上的向日葵，由于他们的解散，在今天已将枯萎成化石。好在，我们还有隽秀的曲调，在音乐的本质上还牢牢地拉扯着我们。
　　80年代，香港是大多数人的梦，那边的事情总是让人新鲜和激动的。音乐神秘如达明那般，那当然就更具遥远的魅力。我们一边在聆听一边也在创造，创造出一个更远更完美的东西。可是，当后现代的种种词汇已成为报章上的时髦用语，世界的音乐处处可闻时，达明所述说的也已不再新鲜。90年代听达明，是我们这群在80年代里爱上他们的人的一种尴尬。依然喜爱但不再激动，他们已在某种程度上沦为使人可以怀旧的纪念品，虽然香港至今还无人在音乐的实验上超越这个80年代的组合。
　　我们就这样在今天尴尬地面对达明，而他们则象未来世界中被时光监狱凝固的人，在80年代冷冷地注视着我们。
　　听达明的翻录磁带比听CD有感觉，看当年手抄的歌词比阅读冰冷的CD印刷品美丽，达明一派已经牢牢地镶嵌在我们年少轻狂，意欲指点江山的少年时代。这四个字已和大学的校园、歌迷会小而暗冷的房间、会刊上阿瑟的文章、我们的初恋紧紧地缠绕在一起了，我永远无法将他从自己的生命中切除。在确切知道达明一派即将复合的1996年，我怀着一种复杂的心情等待着，感觉着，写下了上述的文字，并想用四个字表达我此刻的心情－－我.爱.达.明！

------内容来源于《音像世界》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　 3、一个唯美的世界　文：Salomon

　　1991年，达明一派在推出了精选唱片《The Best of the Tat Ming》后宣布解散。这支独树一帜的二人组合是香港流行乐坛至今为止最富艺术性和实验性的乐队。达明一派前后活动的5年左右时间，正是香港流行音乐全面繁荣的时代。流行歌手方面出现了巨星级的谭咏麟、张国荣这一对双子星座，乐队方面除了达明一派，与之呼应的还有Beyond、太极等。乐队充满了自信和乐观，以及有足够的包容力来接受达明一派这样一支毫无商业色彩的“异数”乐队。如今，斯人已散，余音仍存，在一片商业化了的音乐沙漠中仍不失其前卫性。这对于达明是一种荣誉，对于乐坛则是一种悲哀。
　　1987年达明一派推出了香港流行乐有史以来第一张乐队组合的榜首专辑：《石头记》，由此开始形成他们独特的乐风。追求专辑作品的整体感即是达明一派迥异他人的重要标志。商业行为要求尽可能多的流行金曲，结果把专辑弄成了集锦式的杂烩。想要了解达明的音乐世界，仅从几手热门单曲是远远不够的，他们更愿意倚重专辑的质量，虽然达明也同时拥有诸如“我们就是这样长大的”这类绝对动人的单曲，如同音乐化了的文学作品，唱片的编排、裁曲均极费心机。在《意难平》专辑中，你无法用惯常的商业目光从中挑出一首主打歌来，所有的歌曲同样精彩，而且手法各异，都可以是点歌的主打歌，他们表现了处身于动荡世界中个体的敏感心态，或是伤逝，或是疑惧，或是麻木，或是绝望，细若游丝又丝丝相扣的种种感觉汇集在一起，于是叫人到底意难平了。
  许多评论者指出过英国低调电子音乐对达明一派乐风的影响，其实极盛于70年代末80年代中前期的后朋克音乐、哥特式摇滚，地下舞曲不仅对当日的达明，甚至于在今日香港地下乐队中仍有相当影响力。达明一派自称是David Bowie的崇拜者，恐怕亦是着迷于Bowie那独有的诡异气质，深沉、灰暗，充满孤独感和唯美的情绪这些达明一派音乐中无所不在的元素，相信在听过Joy Division、Depoche Mode的作品之后，很容易在两者之间找到共同点。在表现手法上，呈现为重编排甚于旋律，强调作品整体气氛的把握，乐器重特别注重电子合成器的核心作用，用于渲染层层叠叠的情绪，独奏的吉他往往是无助的呼号的象征。达明一派的作品是一种向听者传递情绪的音乐，在这里，唯美的感受是最重要的。
　　达明一派与同期香港的一些前卫文艺团体关系密切，比如“进念二十面体”，这也给他们的音乐打上了现代派艺术的烙印，突出的是作品的不确定性。虽然他们唱过：愿某日子不需苦痛忍耐，但在歌中他们经常扮演的却是受挫的、对一切充满难以名状的恐惧的角色。歌词晦涩，带有隐喻和象征色彩，给予听者的理解多是歧义的。这种内涵的模糊性，恰合了他们在音乐上的风格，产生了一种朦胧的、恍惚的美感。有时似乎在破碎的镜中折射出了各种变形和焦躁，有时又似从万花筒中看见一个色彩变幻的奇异世界。他们最精彩的作品是这类涵盖复杂、感触纷乱的歌曲。比如“忘记他是她”、“禁色”等等。对比以大声呐喊著称的乐队Beyond，达明的长处是内敛、自省和矛盾。
　　任何好的乐队都必须有自己鲜明的风格，当他们一旦完成自己的音乐构架，难题就是如何再突破固有模式，寻找新的变化。重复最终会使专家和听众厌烦，使自己进收藏馆，关键是找到平衡，不能原地踏步，亦不能走得太远摒弃了自己的根本，这简直是个两难的选择。在推出了颠峰之作《意难平》后，乐迷们翘首以盼下一次的达明一派。而《神经》的出版是达明一次成功的逃逸，专辑将达明音乐中原有的阴冷元素加强到了极致。然而《神经》以后，达明会成为什么样子呢？或许成为彻底拒绝世俗的地下乐队，或许转向成为跳舞的电子音乐组合，总之不可能回复到《意难平》时期的达明了。答案结果没有。达明一派解散了。
　　今天，达明一派终于又要复合了。复合的达明一派会有复合的作品面世。这，我们马上会听到的。如同你我不能以音乐为生一样，其实达明不可能以音乐完成完成他们的全部。也许，唯美的世界仅存在于音乐中，像达明一派那样的音乐中。

------内容来源于《音像世界》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

4、达明一派的聚散离合　文：徒然

　　从来是月有阴晴圆缺，人有聚散离合，此事古难全，何况是由两位很有个性的音乐人组成的乐队！
　　早在1988年达明一派推出《你还爱我吗？》之后的一段沉寂时期，当时便有传说，达明一派将步Raidas乐队的后尘各散东西，又有报道说乐队和张叔平（盒封设计者）闹不和，后来刘以达不得不亲自出面予以否认。
　  当然这些传闻并非空穴来风。刘以达和黄耀明是一对性格差异很大的合作伙伴，两人有着各自的活动交际圈子，除了唱片方面的合作，平时见面不多，各忙各的。当初刘以达登广告征求歌手、黄耀明应征成功后，基本上是以刘以达创作、黄耀明发声的合作形式维持乐队发展的。后来黄耀明开始涉足创作，刘以达也偶尔开腔演唱，原先的合作模式开始出现一些变数，日积月累中对对方的不满情绪自会慢慢滋长。
　　其后的《意难平》、《神经》两张专辑将达明的音乐事业推向了高峰。在开始筹备90年10月在红勘体育馆举办的达明一派“我爱你”大型演唱会的时候，黄耀明已萌生去意。他认为，《神经》专辑将他们的合作推向了高峰，原先的目标基本上已经达到，要想继续合作下去保持现有水准已经很难，不如趁好就收。
　　1990年10月初，刘以达、黄耀明、陈少琪和林奕华的“进念二十面体”剧团紧张地为达明一派“我爱你”大型演唱会进行着排练和准备工作。这是刘以达、黄耀明合作5年来第一次踏上红馆的舞台总结他们的音乐成就，也是陈少琪第一次为大型演唱会担任统筹工作，也是林奕华和他的13位男女舞蹈演员第一次面对7千名观众展示他们前卫的“小众”舞步。他们都显得有些紧张，尤其是刘以达和黄耀明，刘以达不停地抱怨排练时间不够。
　  在10月26日演唱会首演的前一天晚上，红勘体育馆内正进行着正式的彩排，同时还要进行电视幕墙的拍摄。刘以达情绪低落，先是不停地催促黄耀明抓紧时间，后来又在练歌的次序上和黄耀明发生了正面的冲突。黄耀明坚持不重唱练得不好得歌，刘以达终于按奈不住激动的情绪，冲着麦克风说：“整个演唱会都由你说了算？！”一时气氛变得十分紧张。黄耀明要求暂停10分钟，与刘以达匆匆走进化妆间，关上了门，两人在里面谈了20多分钟，彩排在中断了35分钟后继续进行。
　　刘以达事后说，讲出来总比屈在心里好，并说他们已经“缺欠了默契”。
　  次日晚上，演唱会在“共你凄风苦雨，共你披星戴月”的歌声中揭开帷幕。
　  黄耀明在那天的演唱中走了3次音，哭了2次，刘以达也一度在弹奏上出了错。结束后两人都显得极度的疲倦。黄耀明匆匆地说了几句便告辞了，刘以达留在休息室为歌迷签名。
　　演唱会完成后没隔多久，两人决定在保留乐队名字的前提下，各自独立发展。
　　在以后的5年中，刘以达和黄耀明各自独立发展都取得了不错的成绩。无论是刘以达、黄耀明，还是他们的歌迷，都渐渐接受了不可能刘以达写歌总是给黄耀明唱、黄耀明只能演唱刘以达的歌的事实，虽然很多人至今一直认为只有黄耀明才能把刘以达的作品唱好。
　　时间是最好的良药，刘以达和黄耀明彼此分手时的怨气慢慢消解了。
　  纪念达明一派重组十周年的活动为他们重新走到一起提供了一个绝好的机会。黄耀明主动提出了复合的建议，刘以达经过考虑后同意了。
　　达明一派在“非池中”旗下正式重组。
　  刘以达表示：“我们是谈了很久才达成共识的。新专辑风格会和以前有些不同，以吉他为骨干，会有两、三首Rock到飞起的劲歌。作品大多数由我创作，黄耀明负责演唱，我也会主唱两首。暑期内会开始录音，希望一切顺利。”
　　我们期待达明一派能够长久复合再创高峰。

------内容来源于《音像世界》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

5、盼望的降临　文：袁智聪

　　接近六年的分开，很难就此推测到达明一派在全新大碟《万岁万岁万万岁》里带来的方向指标。但肯定不会是《神经》的延续，亦不会是《愈夜愈美丽》加《麻木》的混合体。到底今天的达明一派已不单只是黄耀明与刘以达二人，也有担任幕后功臣的Van　lok(官立小学)和Veronica　lee(minimal)，与一班乐手的协力，犹如super　sessions的班底，就正如他们所说这是重整全新的达明一派，一队强化了的达明一派。
　　虽然《万岁....》内仍是照旧的绝大部分歌曲出自阿达手笔，但编曲方面却非传统的由他包办，而是演变成集体的创作，阿达只专注在吉他部分而已。故此作品不但显得与昔日迥异，甚至呈现了互相磨擦撞击的火花。于是摇滚吉他可以流利的仿弦乐；Drum loop或者programing可以用上真鼓；长篇的曲式安排可以添上叙事式的长篇歌词。又或是《快乐牛郎》用上摩登的drun'n'bass手法。由小美用tom waits 腔主唱的《口》那种糜烂颓废式的Acoustic blues，以至犹如Britpop/class pop 般清新可喜的美妙情歌《万人迷》，都是从未出现在以往达明范畴上的东西。
　　访问中阿明屡次强调这次阿达所写的曲子是渗着民谣式laidback情怀，故窥见不少歌曲是偏向阿明在个人作品里的软绵绵感觉，散发了一种清雅优然的空气，仿佛是为这秋天度身定造般。听<<甜美生活（万岁万岁万万岁）>>，在Folky的曲调下配上象拍子机的拍子与和谐的弦乐，摇曳出柔柔的温馨气氛。林夕的词，写出是家庭的价值观与幸福的意义，究竟怎样才是甜美的家庭？温馨的伴侣？舒适的家居？再添个孩子？拍幅旅行大合照？就如以往达明的作品般，给听者作反思的余地总少不了。<<口吃>>是由当年某私人屋屯居民反对建设唐氏综合症诊所引发写成，反映人们即使知道此类病人没有危险性，但却对他们给予歧视眼光，可见人的容忍量之低。曲中阿明以楚楚可怜的歌声来演绎出懦弱自卑的心态，却又无奈的遭人歧视（让我我我我亲亲你/在此刻伸手摸摸你/但你你你你推开我/话不可不可玷污你)，每每只会纯真的只懂谨记着老师的教导，叠字的运用就有如他们的口吃反映。当那长笛响起，怎不会泛起怜悯的心。
　　同样是民谣式的调子与曲式，<<快乐牛郎>>特别之处乃配上Drum 'n' Bass的手法爽朗奏出回归田野,放牛放羊时的豁然开怀生气，周耀辉的词背后却又反映了点点人生谬误。唯一由阿达主唱的<<玩节不保>>(原名<<笑忘书>>)更是百分百的民谣小品，萧条得有如乡间黄昏日落的景象，是一种历尽艰辛的演绎，带着几分世故的哀歌。至于重新演绎当年写给王虹的<<美丽的谎言>>(原名<<浓情厚爱>>)。则仍是那样富有时代曲意味。
　　然而<<万岁....>>一碟并非是完全是那样软性与laidback。富张力的作品比比皆是。粤语版<<月黑风高（suoduoma）>>和国语版<<月黑风高(emola)>>是讲述旧约圣经里的著名罪恶双城所多吗与俄摩拉,作品原是90年写给王虹主唱,但却没出版过。紧凑之余，弦乐部分亦奏出有攀山越岭，追追赶赶的电影感，浩瀚之极。名字取自大岛渚同名电影<<青春残酷物语>>。阿达那种楚楚的吉他弹奏已很有昔日达明一派的气味但加上Massive Attack式hip-hop Ballad节拍，扣人心弦的弦乐与典雅钢琴，却有另一种摄人之处。林奕华添词的<<命贱>>是道出在乱世社会下人已没有价值，歌曲由沉重气氛推至吉他noise暴发与激情的段落，令人想到radiohead的铺排。末段激昂的主唱配合弦乐而来，却又有点80年代中文歌气息。而先锋上电台的<<每日一禁果>>虽然原意是想作出Beck式的hip hop风格,但出来的效果却令我想到12round的Dirty trip hop之音。要缅怀达明一派的情味，很抱歉，重组后带来的<<万岁....>>并没有给予怎样的怀旧空间，而是向前望的制作，继续前望去，无后悔......！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

６、《天花乱聚，我们都唱达明一派》　文： 风清扬

　　达明一派的重组可能是今年香港乐坛（并非娱乐圈）最具纪念意义的事件，它既是香港新一轮非主流音乐潮流兴起的响应，又将会吸引更多人对这一乐队音乐潮的关注，这张向达明一派致敬的唱片，同时也是为达明一派重现江湖的“暖场”唱片，集结了几首所有近年来活跃在香港乐坛的非主流新音乐人，不仅表明了达明一派在香港乐坛难以替代的地位，更是香港非主流音乐的一次大展览。
　　参与的乐队／组合、歌手中有相当一部分可算是达明一派的“徒弟”，如Ｍｕｌｔｉｐｌｅｘ的梁基爵、Ｍｉｎｉｍａｌ、ＡｒｔＧ　ａｌｌｅｒｙ中的黄伟光、普普乐团中的蔡德才，不仅深受达明一派音乐影响，而且曾参与过达明一派或黄耀明的唱片制作，而骆亦庄、胡蓓尉更是刘以达的得意门徒；近年倍受关注的几支非主流乐队、乐手、歌手也纷纷加入致敬行列，如黄秋生＋ＢｌａｃｋＢｏｘ、Ｂｌａｃｋ＆Ｂｌｕｅ女主音ＣａｎｄｙＬｏ以及宣布解散的Ａ．Ｍ．Ｋ．乐队成员许惠琛、麦海珊等；另外，身在主流歌坛却多少有些“邪气”的乐队组合、歌手与音乐人也趁机展现了他们不安份的音乐个性，他们是：草蜢、软硬、关淑仪＋Ｃ．Ｙ．ｋｏｎｇ、陈慧琳＋雷颂德。
　　五花八门的音乐人们聚集在一起能干什么？当然是炮制出一批五花八门的歌曲。其中，最“守规矩”的自然是达明一派的几位追随者，用阴郁、华丽、雍容的９０年代合成器音乐替代了原作中８０年代的电子之声，继续营造达明一派的唯美气氛；最“不负责任”的当属潘源良（著名填词人）＋ＷｉｌｌｉａｍＴａｎｇ翻玩的《你还爱我吗？》，将一首耳熟能唱的Ｒｅｇｇａｅ歌曲变成了即兴布鲁斯作品；最“郑重其事”的应该是草蜢的《天花乱坠之坠乱花天》，组织了一个庞大的伴奏阵容，包括一支重金属乐队、一支管弦爵士乐队和一支弦乐队，将硬摇滚、爵士与电子舞曲融为一体，一时是金属吉它的快意Ｓｏｌｏ，一时是爵士钢琴、弦贝司的悠然弹奏，一时又是小号、长号、萨士风齐声鸣奏，令人叹为“听”止；最“放肆不羁”要算软硬的《哎口也》，除了间中出现过两三段《石头记》和《你还爱我吗？》的旋律外，其余部分全都是软硬天马行空的电子混音舞曲，颓废的念白与欢快的土著欢呼声交相呼应，洋溢出一派荒诞的末世纪狂欢风情。
　　最接近“主流”歌曲的是《石头记》，陈慧琳老老实实的演唱，雷颂德老老实实的节奏吉它弹奏，颇有“上榜金曲”的模样；关淑仪＋Ｃ．Ｙ．ｋｏｎｇ的《忘记他是她》让人觉得Ｃ．Ｙ．ｋｏｎｇ一定是ＴｈｅＣｕｒｅ热情爱好者，这次终于抓住向达明一派致敬的机会，狠狠地“ＴｈｅＣｕｒｅ”了一回；普普乐团的《你情我愿》则充满了Ａ．Ｍ．Ｋ．式的少年怀旧情怀，回旋的电子声响与清新的失真吉它弹奏相当迷人；由几名ＤＪ组成的、来历不明的摇滚乐队ＡｔｏｍｉｃＢｕｂｂｌｅｓ演唱的《继续追寻》，简洁的朋克节奏加上粗糙的噪音吉它刮弧与回授效果，让人有种意外的惊喜。
　　其它，如异种的硬摇滚版《天问》、黄秋生＋ＢｌａｃｋＢｏｘ的清新吉它《今天应该很高兴》，只在原作披上了自己擅长的风格外衣，显得诚意有余，新意不足。
　　一口气听完这张“天花乱坠”的翻唱唱片，很是为香港非主流音乐的丰富多姿感到兴奋，尽管其中有些是临时组合，有些是玩票之作，但从中传达出的多元化音乐信息仍是令人鼓舞，只要有更多的人怀有这种不甘妥协的音乐信念，更多的人关心这种富于创意的音乐，香港就有希望拥有真正的乐坛，而非仅有低能肤浅的娱乐圈。而这对于一心效仿香港的本地主流歌坛和自视甚高的大陆新生代摇滚新音乐人来说，更是一付清醒剂。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

７、 《万岁，万岁，万万岁》 　文：南郭

　　达明一派在香港乐坛中的殿军地位，是无人否认的，大家对达明重组期待已久，这是一种世界性的风气。为了庆祝他们重组，香港一群艺人作了一张致敬专辑，好像他们还未老就进入了历史典籍。面对《万岁、万岁、万万岁》这样的名字，你摸不透达明是在表达一种野心，抑或在暗示或讽刺什么，再加上其花哩呼俏的文案，他们两人古灵精怪的扮相，感觉面对人们所期待的，将是一场“游戏”。在万人期唤之中，达明的地位无疑加重了份量，而他们为“老”不尊的形象一直延续到曲声响起。整张专辑的嬉戏成分颇重，如另类单思“情”歌《万人迷》和《口吃》，寓言歌《每日一禁果》和《快乐牛郎》，还有《甜美生活》在旋律节奏上都处理得很轻松、愉快，甚至有点得意忘形。当然，他们当年迷倒众生的看家本领还在，那就是良好的旋律感，就连声线不那么动听的小美和刘以达演唱的《口》和《晚节不保》，听着也朗朗上口。曲风多变、时髦也是他们的传统，如此次所用的ＴｒｉｐＨｏｐ曲式；但许多歌都似曾相识，能找到达明以前的痕迹，或是早期作品的姐妹篇，如《月黑风高》是达明一贯的快歌形式，《每日一禁果》让人立即想起《十个救火的少年》；其余的《甜美生活》、《青春残酷物语》、《命贱》、《快乐牛郎》等，都能从和弦、旋律走势及配器手法乃至歌词意境，都不难找到它们的前生。还有，达明为《月黑风高》和《万人迷》做了国、粤语两个版本同时出现在专辑里，以壮声势，真让人怀疑他们此次的重组是否如国外的“性手枪”（ＳｅｘＰｉｓｔｏｌｓ）等老乐队复出一样属于一种商业行为。等等，让我们听完专辑的最后一首歌《美丽的谎言》，这是一首能让人想起《石头记》的歌曲，虽然它们从配器到旋律都不太相关，但它们都有种中国民间式的曲调，都有一种繁华过后的无奈虚无却美丽的意境。《美丽的谎言》中说：“……且自抛开那今天和恼人从前，我只要美丽的谎言……且自莫管那红艳和难断缠绵，我只爱美丽的谎言……且自放下那火焰和沉痛留言，我只信美丽的谎言……”对了，这才是专辑的主题，达明玩了一个不小的花招，当他们在前面花枝招展地将你搞得眼花缭乱之后，忽然告诉你，这一切的一切都是幻象，是“美丽的谎言”，甚至对永恒（即万岁万岁　万万岁）以及他们自身的殿堂地位都采取了揶揄乃至否定的态度。达明终究是达明，他们本来就惯于指东打西、指南打北；他们真正的体透了都市间的世情，他的策略是拥抱浮华，然后开出腐败的花朵，美丽、疏懒，却触目惊心。至此，我可以下结论，这张专辑是近年来华语乐坛中难得的一张概念专辑，他们真算得上是老谋深算了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

８、刘以达《麻木》　文：阿瑟

　　听了太多的歌，耳朵与心就会变得麻木、太多的声音都如过耳云烟，转眼即逝，但总有些声音会令人血脉喷张，心跳加快。刘以达最新个人大碟《麻木》就是这样一张激动人心的唱片，它像一头变幻莫测的怪兽、刺破生茧的耳膜，让你感受音乐无限的想象力与冲击力。
　　这是一张特别的个人作品集，在刘以达率领下，一个“超级豪华”的演唱与伴奏阵容参与了唱片制作：歌手既有“主流巨星”王菲、关淑怡，也有独立独行的黄秋生，还有大陆摇滚歌手艾斯卡、浩瀚；而演奏乐手中，既有香港本地的贝司手单立文（前ＢｌｕｅＪｅａｎｓ蓝战士乐队成员），也有来自日本摇滚乐队的鼓手Ｆｕｎｋｙ木吉与北京摇滚界“首席”打击乐手刘效松。这一制作群本身就已表明刘以达的音乐不仅没有国界之分，也没有什么门户之见。
　　开首篇《一额汗》最令人兴奋：诡异的阮，冷漠的二胡、迷离的吉它，带出刘以达神经质的吟叫声，噪音吉它低吼起来，音乐面目狰狞地出笼了。二胡、阮与疯狂的失真吉它Ｓｏｌｏ交合在一起，“大家来抹一额汗”，领略真正的摇摆力量。
　　接着，王菲演唱的《流星》一洗《Ｄｉ－Ｄａｒ》大碟版中的脂粉气，清澈晶莹的原音吉它弹奏诉说起一个美丽单纯的异域情爱神话；胡蓓蔚的《我的天》则用西藏民歌、中国打击乐、吉它噪音来谈论臭氧层污染问题；《变身》中黄秋生诡秘的吟唱，刘效松沉郁的寺庙打击乐与迷幻吉它一起营造了一个阴森压抑的生存空间；《爱因斯坦与普罗米修斯的梦》是唯一一首达明一派时期的作品，刘以达浑浊的演唱完全改变了黄耀明特有的唯美气质，而滚动的大鼓、二胡的呻吟与支离的吉它电子音效则将歌曲演变成一场混沌无序的风暴；关淑怡在《缱绻2880　0BPS》中用纤细、飘逸的声线将音乐幻化成哀怨的日本艺妓，在凝重虚幻的电子乐间穿行；《流星》的日语版《流泪的银河》在低泣的阮与流动的吉它后面铺满了若隐若现的Ｆｕｚｚ　Ｗａｈ，仿佛一颗流星拖着一尾长长的光芒。
　　新疆歌手艾斯卡演唱的《唉世界唉人类》是一首不折不扣的新疆民歌，单薄的音乐意念使它成为专辑中最弱的一首歌；来自上海的胡蓓蔚似乎成了刘以达的御用女歌手，她演唱的《了了》尽管歌词枯燥无味，但流畅的Ｆｕｎｋｙ节奏、二胡与吉它的绝妙Ｓｏｌｏ和她挥洒自如的演唱，使这首迷幻摇滚作品颇为迷人；《ＦａｎｃｙＮｉｇｈｔｍａｒｅｓＯｆＷａｔｅｒＢｅａｒｅｒ》这首梦魇之歌，与金武林的《ＰＭ１１：３０鸟》颇为类似，其中的藏乐女声、中国锣鼓、骚动的三弦、怪诞的人声将歌曲搞得纷翻复杂、荒诞不羁；结尾曲《大圆满》终将一切归于祥和与神圣，安祥的二胡、深沉的噪音吉它，肃穆的大鼓一起祈祷世界和平，只是浩瀚的演唱不时显出怯意与稚拙，令人惋惜。
　　这张唱片是刘以达在达明一派解散后音乐生涯的一次总结，是他多年浸淫于中国民间音乐的硕果，因此不仅在音乐创作上涉足中国西南民歌、新疆（中亚）音乐、藏乐、东洋音乐，而且在器乐演奏上也大量采用民间乐器，他自己更包揽了二胡、阮、三弦、新疆琴的演奏。而与同样尝试将民乐、摇滚、电子合成器音乐结合在一起的王勇相比，刘以达在香港这个东西文化交汇的商业大都市里，拥有更加深厚的欧美摇滚与电子乐功底，以及没有传统包袱的“超然”的音乐态度，使他更加轻松或说更加彻底地将民乐与现代摇滚／流行乐融合在一起。从这张变化多端的音乐专辑中可以看出，刘以达成功地将民乐元素融入摇滚／流行乐中，他能将二胡、阮等纳入以电吉它与合成器为主的电子音乐架构之中，而且处理得精彩绝伦，但当他试图用纯粹的民间音乐语言进行创作的时候，就显得力不从心了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

９、刘以达官立小学《三个受伤的警察》　文：游威

　　赵崇基导演的《三个受伤的警察》在今年的香港金像奖掀起了一阵狂潮，最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接都获得了热烈的提名，不显山不露水的资深演员郑则仕再度成为影帝。只是有些异色的电影音乐被许愿的《甜蜜蜜》盖住，其实它是刘以达官立小学首次正式推出的个人作品，奖项的得失不能完全界定音乐的成败，因为洋溢着纯朴内地风情的《甜蜜蜜》显然比暗无天日的哥特音乐更打动民心。
　　《三个受伤的警察》电影本身也和《甜蜜蜜》一样，“九七”的阴影若隐若现。但各种随机的荒诞和末世隐喻就不是普通人读得懂的。三个不同经历的警员郑则仕、王敏德、林晓峰同时在罪恶的城市遇袭受伤，从而卷入不可名状的宿命天空。电影ＳｏｕｎｄＴｒａｃｋ没有回避这一背景，却发出了更为凄厉的狂吠，嘶叫和争抗力。
　　喑哑狂暴的吉它像扭曲和暴力之刃，Ｂａｓｓｌｉｎｅ悄然蛰伏暗角，Ｇｏｔ　ｈｉｃ鼓击很是跳荡……并不昏睡的《昏睡》在低音吉它小美（唐广祥）的呻吟下挑起了对黑暗的兴奋───大麻的作用？这便是刘以达官立小学新鲜的外衣，只要看看刘以达凄绝垂下的一绺头发遮住眼睛，官立小学成员健康、文雅的笑容在红灰色的空气中悬浮，有些朦胧和不真实吧？但的确是干净的英国朋友乐队色彩！
　　从纯粹电影氛围的段落开始，刘以达显得多了些匠心，在个人灵感或乐队集体的协调中，他显然倾向于前者。翻开扉页，一些偏僻的古老汉字正在慢慢腐朽中说出它们的丧音：沉、栗、滞、刈、僵、邈、谴……有谁能一语中的呢？刘以达精巧营造着空寂的Ａｍｂｉｅｎｔ美感，即使是沾上暴力的鲜血，根本上仍步着《秋月》时期的东方美学概念后尘，不过是换了支乐队来奇特一下。它们是超标准的电影配乐，但对刘以达来说，不提也罢。
　　后半部分乐队整体概念演出的ＢａｎｄＳｏｕｎｄ才让我动容。不仅吉它、贝司、鼓三位一体的走向工整严密，更代表刘以达转向内心情绪的进一步渲染。最优秀的当属一段布鲁斯翻玩的野趣之作───《郁》，很是兴致盎然。Ｆｕ２２口琴的清朗瘦骨，天品贝司的荒土浮沉，吉它和弦的清脆细碎，节奏则悠然忘我，完全是段东方式的传奇。官立小学在《失》的顿悟中，又仿佛找到了神采，全部精髓源于短小但充满禅意的Ｆｒｅｔｌｅｓｓ弹奏。他们清新的英国色彩也有了一首Ｐｕｎｋ的《莽》作说明，够简练、够突在！刘以达官立小学作为一支乐队（而非刘以达伴奏乐手）终于找到了成长的价值，因而这张配乐也能成为他们肆意（虽未尽意）的练武场。
　　乐队中最奇怪的小美是个人物，恍惚时仿佛感觉不到他的存在，振奋时他疑是乐队的另一灵魂。最后他的《昏（昏欲）睡》演变成绿林好汉，“笑傲江湖”的半路拉丁弹唱版…… 。
　　一张本来是电影附属品的原声唱片，结果却在刘以达私人情趣与乐队合作的纠缠中变得欲言又止。再想一想达明一派“纪念”重组的折衷形式，不由为刘以达每一阶段走过的音乐路途感慨：谁知道他下一步做什么？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

１０、黄耀明《人山人海》　文：游威

　　请看下列文字：“大时代曲现在进行式───我们都在这里。”正当人们为一个历史性的日子来临而震动，又惋惜没有大手笔的作品对应大时代的见证时，我们有了黄耀明的《人山人海》。
　　黄耀明在香港艺术节上的“人山人海”演唱会，实际是一次多媒体表演形式的末世群众庆典，所有的欢呼、鼓噪、兴奋、彷徨、恋旧等情绪都集中反映，之后，更多的期待和意犹未尽留在了同名的录音室大碟《人山人海》里，让有心的香港（中国）人在回归前最后尽一次兴。
　　初接触的时候，只以为这是一张用电子音乐翻唱经典华语流行歌曲的Ｔｒｉｂｕｔｅ唱片，其实，黄耀明早已不停留于黑色幽默的反讽，它是真真正正的大时代之声。所谓的“经典”流行版，只是香港人心中的“经典”。仅有的三首国语唱腔外，涌动的都是地道香港特色的粤语流行曲。就算邓丽君、辛晓琪作品的入选，也只因为港人对之特别的温情记忆，而唯一来自大陆的《血染的风采》，也不过在于它曾在某个特定时期让香港人热血沸腾。今天，这么多凝聚着他们情意结的华语流行曲，也真到了好好温习和反思的时候。电视剧主题曲的代表作《轮流转》、《狂潮》，在其产生的年代都有以民歌小调形式言说家国情仇的雄心。在电子音乐奇才梁基爵华丽、宏伟的编排下，已只存依稀的民间风情，更显出阴郁、苦涩和前途未卜的乱世感，让人心情无比沉重。来自Ｍｉｎｉｍａｌ的男成员亚里安则将刘美君当年的爵士舞曲“最后一夜”演变得极具黑色迷离的Ｓｐａｃｅ空间感，联系黄耀明演唱会上ＭＴＶ出现的人物画面，不难明白它交待的时代氛围，透视出港人当旧势力撤退时对未来格局既盼且惊的矛盾心态。相反，作为女性身份的另一半李端娴却以她的女性触觉奏出了专辑中最美丽、凋零、娴静、最温情脉脉的一曲，那也是源自港人难忘的邓丽君的《情人的关怀》，只听到清丽脱俗的键琴及合成器背景，以及此下黄耀明有意的放松、无奈的感慨或抒情。对传统流行曲的回望之外，黄耀明扮演了令人震惊的一幕，几乎无一例外地选取了微妙的女性心态。他以同样怨毒的女性行腔和蔡德才的仿弦乐效果重写了李蕙敏的《你没有好结果》，他故作自怨自艾的《容易受伤的女人》，却配上普普乐团充满男子气概、雄赳赳的合唱；他居然用反抗父权、建制的前作《你真伟大》的过门连接《勇敢的中国人》。在此，黄耀明那中性的形象，完全置身于凄迷的性别倒置中，真是无比的荒谬、妖冶，刻意的自嘲浓得化不开。仅有的新鲜创作《人山人海》以失真、窒息的声响，对表面热烈，实质空洞的大型“仪式”来了次披露，想不到，它采取的节奏竟是标榜时尚，万众瞩目的ＤｒｕｍＮ’Ｂａｓｓ舞曲。
　　终结篇第一部曲《友情岁月》，本是香港电影９０年代最后的潮流片系列“古惑仔”的主题曲，李端娴将其处理得感伤、悠扬，却让人想到送别“英国朋友”的历史场面。压轴的《情深说话未曾讲》就是这幅历史图景的最后一页，由教堂唱诗的圣咏，过渡到雄壮的军乐进行曲，巧妙地将大路情歌化成无限深情的唏嘘与展望。类似《信望爱》中“黏 根”的万众欢呼，黄耀明终于回到出发时的起点。至此，《人山人海》的激动归于平静，它带来以下的结论：黄耀明心情复杂地面对谱写香港变迁的华语经典流行曲，怀旧、依恋、淡漠及对流行溢情的洞穿构成了情感主线。他无意于所谓“翻唱”、“致敬”的公式游戏，却从香港本土的角度出发，用原有的流行旋律及歌词，不可思议地表达出了对大时代的抉择，唱出余音绕梁的末世荒腔。他也和梁基爵、Ｍｉｎｉｍａｌ、蔡德才组成的“人山人海”战友紧密团结，气势磅礴地印证了电子音乐的更高价值。遗憾的只是，原本出现于演唱会的一曲讽刺主流乐坛沉闷之声的登峰造极之作，张学友《你的名字我的姓氏》未曾收录，实在宽大！在作完这貌似深刻的评论后，意外地听到碟末附送的一首充满别意与希冀的《下世纪再嬉戏》。最后是黄耀明内文的留言：下世纪再call你！这是否意味下世纪才能再听到他的声音呢？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

１１、黄耀明《愈夜愈美丽》　文：小资

　　在这个崇尚香港模仿香港的都市之夜，倾听着黄耀明“愈夜愈美丽”的歌声，恍然发现此时此地的真相：阳光下对金钱的渴望与焦虑辗转到灯红酒绿的此刻，只剩下一点意乱情迷的欲望。
　　我无法掩饰对这张唱片的沉迷，从第一句“让我睡吧”开始，直到最后“月缺一样星星亲”结束，历经43分22秒的挣扎，黄耀明暧昧的歌声就象一朵惊艳的末世欲之花，慢慢绽开又渐渐凋零。
　　闪烁不定的电子音符、华丽虚饰的电子仿弦乐、精致浮华的电子舞曲节奏正是发达商业都市时代的最佳音乐表达；林夕、周耀辉创作的细腻、凄艳、糜烂的歌词则生动地描述了情欲游戏的幻灭；黄耀明性感、冷漠、充满诱惑的演唱将这种玩世情绪表现得淋漓尽致而在某些细节处他的演唱似乎有些“失控”而不那么“完美”，这一瑕疵反而为整张过于精美的唱片增添了些许人性的温情。
　　作为一张接近完美的概念化音乐专辑，歌曲意念之间的连续性很难让某几首歌特别突出，尽管《春光乍泄》流畅的旋律与优美的配器（总让人想起英国当红乐队Blur的名作“The End”）为黄耀明赢得了无数赞誉与奖项，但在整张唱片中它的荣耀却并没有盖过其它歌曲的光辉，如《一千场恋爱》、《天国近了（你们应当嬉戏）》、《当美丽化作灰烬》、《这世界非我家》、《下世纪在嬉戏》都是精彩之作。
　　这张唱片另一个引人注目的地方是不时浮现的基督教意象，如“天国”、“万福玛丽亚”等，它切合了黄耀明的宗教背景，而这些类似福音似的意念恰恰将世俗情欲反衬得更加荒诞与虚无。尤其是唱片最后一首翻唱徐小凤旧歌的《风雨同路（天国近了）》，更是对整张专辑主题的绝妙反讽，它那貌似激昂的进行曲式电子乐风、黄耀明一反常态“雄纠纠”的演唱，为这张欲望横流的唱片（时代）留了一个貌似辉煌实则更加虚无的空想主义尾巴。
　　《愈夜愈美丽》不仅是达明一派解散后黄耀明最出色的个人专辑，同时也是在这两年香港独立音乐大潮下，香港非主流音乐电子音乐的集大成之作，它的英伦音乐痕迹体现了香港创作音乐的真特色，而其中两首歌中添加的中国民间乐器（中阮、三弦、琵琶），与其说是黄耀明在向民族化音乐靠拢，不如说是为达明一派的重组提供了亲合剂（这几种乐器正是刘以达在达明一派解散后最有心得的中国民间乐器）。这张由黄耀明监制、由达明一派的几名“徒弟”（蔡德才、梁基爵、Minimal、黄伟光等）制作的专辑，为黄耀明在即将重组的达明一派中的音乐地位提供了相当有份量的实力说明。



 


　心 是晚空的情人 星际 是我知己良朋　
　　
　每晚上 和我接近 占据我一生　
　　
　飞 越过苍海无限 衣襟 尽染风霜泥尘　
　　
　一颗心 寻遍世上 却也找不到纯真　
　　
　在这刻身边的声音多么近　
　　
　却找不到旁人留心　
　　
　落泊的这段人生　
　　
　交织满孤单脚印　
　　
 










　

 




 回应人: 你还爱我吗 发表日期: 2003-06-12 09:55:19

有些都是很老的文章了,比如说阿瑟,范立等,现在还经常能在电视上看见范立,是上海有限音乐台的一档谈话节目,记得他们以前都是<音像世界>歌迷会的,当然也包括我.印象最深刻的是当初范立在电台主持的一个节目<我爱达明>,是分二期播出的,播出的日子是在11月9日,知道为什么吗?
 


　心 是晚空的情人 星际 是我知己良朋　
　　
　每晚上 和我接近 占据我一生　
　　
　飞 越过苍海无限 衣襟 尽染风霜泥尘　
　　
　一颗心 寻遍世上 却也找不到纯真　
　　
　在这刻身边的声音多么近　
　　
　却找不到旁人留心　
　　
　落泊的这段人生　
　　
　交织满孤单脚印　
　　
 

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 回应人: 楚楚小刀 发表日期: 2003-06-12 10:19:24

不知道啊
呵呵，11月9日是什么日子？
达明组队的日子？
 


　我的命中命中　
　愈美丽的东西我愈不可碰　
天妒红颜
 

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 回应人: 你还爱我吗 发表日期: 2003-06-12 10:31:15

不对,这个谜底和一首达明的歌名有关.想想这几个数字.
 


　心 是晚空的情人 星际 是我知己良朋　
　　
　每晚上 和我接近 占据我一生　
　　
　飞 越过苍海无限 衣襟 尽染风霜泥尘　
　　
　一颗心 寻遍世上 却也找不到纯真　
　　
　在这刻身边的声音多么近　
　　
　却找不到旁人留心　
　　
　落泊的这段人生　
　　
　交织满孤单脚印　
　　





 

 
  

顶~~~即将复合~~~等着呐~~~ -------------------- 需要光

从1980年的首张EP唱片《达明一派1》，到1990年的新歌+精选专辑《不一样的记忆》这四年间

是86年吧 -------------------- [fly]----一只特例独行！[/fly]