[推荐]英伦吉他音乐(热爱摇滚的请进)

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更多发布于：2004-09-06 09:47

英伦的吉他音乐有着一套不受外界干扰的系统，它们自成体系、相互影响，并源源不断的为全球摇摆音乐的发展提供原动力。同时这也是一个与英国独立音乐紧密相扣、与英国音乐传媒息息相关的音乐文化。英伦吉他音乐的发展有两块不被动摇的基石——Beatles和Sex Pistols。前者是英伦吉他音乐的精神领袖，后者是真正意义上的吉他音乐与独立音乐的鼻祖。

Beatles
Beatles作为一队伟大的摇摆/流行乐队，于是人最大的贡献是证明了吉他、贝斯和鼓配上未经严格训练的人声，这样简单直接的声音组合是可以创造出令人喜爱的音乐的。无论你承认与否，Beatles的确是创造了许多长青吉他流行曲。这些音乐范本的影响力、Beatles的市场价值和“最伟大的摇摆乐队”的头衔，无时无刻不在影响着之后的英国摇摆乐队（或者说是“使用吉他的英国乐队”）——无论这些乐队是崇拜他们，还是唾弃他们。英国吉他音乐、乐迷的喜好就是在对Beatles的景仰和反抗之间发展起来的。（各位喜爱英伦吉他音乐的朋友，你们不妨回想一下：其实无论你听过Beatles的音乐没有，它的影响都始终存在于你所听的音乐和你的音乐选择之中。这就是你对摇摆音乐的流行化的接受与否。而我个人是始终对Beatles没有兴趣的。）
Beatles是六十年代的事了，那时还没有“英伦吉他音乐”这回事，之后很长一段时间也没有。60年代后期的迷幻音乐是美国的文化，70年代早期的Prog Rock（先锋摇摆）和Art Rock是世界性的文化，它们对英伦吉他音乐的影响力很有限。反倒是70年代初流行了很短时间的Glam Rock，这种讲究穿着打扮和化妆的音乐文化给后来的英伦乐队在外型上有不少的启迪（整个Gothic文化、The Cure、Suede等）。
70年代后期Punk文化兴起，Sex Pistols的出现，使英国象炸了锅似的热闹。也使英国年轻一代与年长一辈之间的矛盾瞬间尖锐化。一直把持着乐迷口味和音乐出版发行权的大型唱片公司被年轻乐迷视为头号敌人；Pink Floyd这些成员年届30，玩奏结构复杂、技艺高超的摇摆音乐的乐队被年轻乐迷认定是音乐毒药。可惜这些年轻乐迷的偶像也不好过，Sex Pistols在唱片工业界如过街老鼠，人人喊打。没有一间大公司愿签他们。这些想必大家都很清楚，不再细说。也正是在这个时候，独立音乐的第一线曙光出现了——Virgin这间最元老级的独立唱片公司于76年冒着“生命危险”签下了Sex Pistols，为其出版了唯一一张唱片。这张唱片不但标志着Punk运动的最终胜利，同时也标志着独立音乐的开始和一种DIY（Do It Yourself）精神的出现。随之而来的是30多年的独立音乐发展事。而英伦吉他音乐也随着独立音乐的出现而真正成型和走上正轨。 Punk运动在英国迅速退潮，但吉他、贝斯、鼓三件头的摇摆音乐架构却长久的保留了下来。许多年轻人仿效Sex Pistols的榜样，组成的乐队以十分简单的音乐形式唱出属于自己年龄层的心声。大唱片公司不愿出版这些东西。不要紧，年轻人自己搞公司出版。批量生产不行，那就限量发行；出版LP不行，出版卡带总行吧；总之从老板到送货员都是乐队成员自己。而这些新兴的独立唱片公司也籍着自己出版刊物、与音乐杂志、电台等媒体的合作壮大自己的力量，建立自己的发行网。由于这些音乐唱出了年轻人的心声，所以很受年轻乐迷的喜爱。当然，年轻人多变而个性化的品味导致了多种不同的音乐、数量繁多的乐队出现。在进入80年代之前这类形态不定、风格多样的，以Punk为音乐的主要骨架的音乐和乐队后来被称为New Wave，而当中就有大量以吉他作为主奏乐器的乐队。
80年代是英伦吉他音乐的黄金时代。各式各样的独立唱片公司、风格各异的乐队百花齐放。使整个80年代（直至96年前后）的音乐让人耳不暇接。而作为当中的主导的吉他音乐也自成体系，发展出自己的历史，产生出自己的潮流。
Joy Division

首先出现的当然是Post Punk。这是十分重要的一个英伦吉他音乐分支。这一分支的重要代表就是Joy Division。它融合了Punk的粗糙音色和各种低调情绪，把吉他音乐引入黑暗纪元。JD在不知不觉中开创了一个庞大的音乐体系，这个体系影响力遍及整个欧洲，辐射至美、日等地，占领世界独立乐坛半壁江山达二十多年之久。这些是题外话，这里不多说。JD之后，The Cure、Siouxsie And The Banshees、Echo & The Bunnymen等乐队纷纷加入到Post Punk这个行列中。同时象Beggars Banquet、Factory等唱片公司也加入战团，使吉他音乐的黑暗纪元一下子如君临天下一般。这个音乐风潮开始在79年，却很难确定它的结束时间，因为它的继承者Gothic运动的鼻祖乐队Bauhaus等也是从Post Punk开始的。

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Bauhaus
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Sisters Of Mercy
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于是之后就是Gothic，那是从80年代中开始的事。代表人物大家都很熟悉了。Bauhaus、Sisters Of Mercy、The Mission三个英国Gothic巨头应是大家都熟悉的。而英国当时还有一间十分重要的Gothic Club——Batcave，出产的名字可能大家不太熟悉，但同样重要（Alien Sex Fiend等）。这些乐队的成员的外貌个个如恶魔再世，夸张之余也创造出一个亚文化的特征形象（日本的视觉派对此抄袭不少）。Batcave、早期的4AD、Beggars Banquet的存在，很大程度的深化了Gothic的内涵。这个音乐类型开始是在英国兴起，乐器也主要以吉他、贝斯、鼓（鼓机）为主。后来Gothic在英国退潮，中心移到了欧洲，乐迷数量也逐步增大。Gothic和Post Punk同是在英国兴起的音乐类型，其后都在其他国家产生了回响。而在英国本土，80年代后期开始这些音乐都蜕变为一种阴暗的低调情绪潜藏于英国吉他音乐文化之中。整个80年代Beggars Banquet、Factory这些英国重要的独立厂牌都在致力于这种低调文化，而4AD、Creation两大经典厂牌也曾涉足不少。近年来则有Radiohead、Suede等乐队在以不同的形式散发着同样的情绪。从各个方面来说，低调音乐文化是80年代英伦吉他音乐的主流，也是整个英伦吉他音乐的重要组成部分。
Everything But The Girl

The Smiths

与低调音乐文化并行的是英国的Cutie音乐文化。这个相信就不是太多朋友知道了。其实自Beatles开始，英国就一直存在着一股追求清新的音乐风格。而在86年，这种风格开始走向明朗化。86年由英国著名音乐杂志NME出版了一盒卡带（cassette），名为“C86”。当中收集的是一些音乐清新的吉他乐队的作品，从此掀起了Neo-Acoustic/Cutie音乐的风潮。这种音乐因为那盒卡带而被称为C86。C86的中心是英国Glasgow市的Postcard唱片公司。几支最重要的C86乐队Aztec Camera、Orange Juice、Talulah Gosh等都曾在Postcard活动过。而另一英国著名的唱片公司Cherry Red虽然并不专以这类音乐为主，但也有相当的影响力。今天主流音乐中的Everything But The Girl两位成员Ben Watt和Tracy Thorn早年都签在它旗下，玩的是清新无比的吉他音乐。不可不提的还有英国独立吉他音乐的无冕之皇The Smiths，他们对清新派吉他音乐的贡献也相当的大。他们的音乐从情绪上透着低调文化的气息，但配器却清新可人。独特的音乐和对英国保守党/皇室冷嘲热讽的歌词，使The Smiths得到了许多独立乐迷的支持，他们的专辑《The Queen Is Dead》名字直指英国皇室，和Sex Pistols的《God Save The Queen》遥相呼应，也同样成为英国独立榜的冠军，并被多本英国音乐杂志评为历史上最杰出的专辑之一。（一下子又扯远了）C86的清新风格对乐迷的吸引力不是很浓，不可能一下子就如低调文化般吸引，但却是持久而隽永的。它的影响力最先达到法国（可能和法国人的懒散有关），90年代又达至北欧等国。97年前后在英国红起来的瑞典乐队就是一个很好的例子。在英国本土后来就有了Sarah，这间如童话般的唱片公司。Sarah同样是一间专门出版各种清新派吉他音乐的厂牌。旗下的Heavenly、The Field Mice、Harvey Williams、Blueboy等都是90年代新一批的清新吉他音乐的代表名字。这件厂牌最终在95年8月28日，出版其第100张唱片的同时宣布结束。清新派吉他音乐也随之回归自然，以隐含的的方式影响着英伦吉他音乐的发展。
The Stone Roses

Happy Mondays

James

进入80年代末，英伦吉他音乐的风格更新频繁，且多轨并行，相互影响。先是Manchester Scene的爆发。曼切斯特一直就是英伦吉他音乐的重镇。许多对英伦吉他音乐有重大影响的乐队都出自于此地，象前面提到的Joy Division、The Smiths就都是曼城乐队。而89至90年间，The Stone Roses、Happy Mondays、James等曼城乐队的冒起，使曼城再一次成为英伦吉他音乐的焦点所在。这股音乐热潮后来迅速蜕变为多种音乐风格，其中最为突出的是Indie Dance——一种独立摇摆乐与跳舞节奏相融合的音乐。Indie Dance中不但有原来曼城之声的The Stone Roses、Happy Mondays，还有Primal Scream。三者成为了Indie Dance中的三巨头。分别发表了各自的代表作，划定了Indie Dance的音乐型格。但后来由于种种原因，Indie Dance迅速滑落，以至后来消失得无影无踪。95、96年Stone Roses乐队和Happy Mondays的主将都曾重出江湖，可惜都惨淡收场。
My Bloody Valentine

Jesus & Mary Chain

与此同时，另一场吉他音乐革命也在进行。Shoegazing Scene/Noise Pop在90年开始受到乐迷的关注。核心人物就是My Bloody Valentine（MBV），其次是Ride、Lush、Curve等乐队。这种音乐对今天的摇摆音乐影响很大。他对吉他音色极度开放的态度使它具有很高的可塑性，也注定了它短暂的生命。（其实从那个时代开始就已经没有那个音乐潮流可以长久）提到MBV，当然会令人联想起另一队音乐外形相似的乐队，Jesus & Mary Chain。但这两者其实是不同的。MBV是以吉他Noise为主要表现手法，Jesus & Mary Chain则是以旋律流畅、音色变化差异极大的音乐创造了一种属于英式的新迷幻风格。MBV的音乐是在Jesus & Mary Chain的个别音乐的基础上进一步加强吉他Noise的运用。在Indie Dance和Shoegazing之后，英伦吉他音乐曾有过一段时间的消沉，当时的电子风气很盛。一直到了95年前后，吉他音乐又再次受到乐迷的关注，兴起了一种以Punk音乐那种简单直接、短小精干的曲式为模仿对象的音乐。一大堆的小Punk乐队冒起，很有80年代初New Wave的模式，所以被称为New Wave Of New Wave。但其实这只是音乐传媒吹捧出来的东西而已。这样的东西当然不可能长久，所以很快New Wave Of New Wave就不New了。
Blur

Oasis
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Radiohead

经过十多年的发展，英伦吉他音乐走过了漫长的独立之路，音乐风格由可经区分的多样化，走向进一步的融合，具备了流行的条件。于是93年至96年间，Britpop的爆发就成为了必然。Britpop其实并不是一种统一的风格，它只是对某种突然流行起来的事物的一个称号罢了。在被归入到Britpop的乐队中，Blur是来自Shoegazing的一分子，早期的作品中充满了吉他Noise成分。Oasis是Beatles式的长青流行曲与曼城之音的混种。Suede和Radiohead骨髓里是低调文化，外形上是Post Punk的简化版本。Gene是The Smiths的翻版。 Supergrass、Elastica是清新派吉他音乐和Punk音乐的结合。诸如此类的例子还有很多，大家只要对英伦吉他音乐有所理解，稍加分析就能得出其他Britpop乐队的底细，这里不再详细说明。Britpop的流行代表着英伦吉他音乐的成熟，也标志着一种音乐文化的结束。从此英伦吉他音乐开始走向流行，并于世界音乐风潮接轨。其独有的个性和精神开始丧失。
Cocteau Twins

行文至此，本应该完结。但独立唱片公司作为英伦吉他音乐的重要支柱，这里还要补充两间独立唱片公司的内容。其一是4AD。关于它的历史，相信已不用我罗嗦。要谈的只是对英伦吉他音乐的影响。在4AD的出品中包括了多种不同的吉他音乐类型。其中4AD Sound（以早期和中期的Cocteau Twins为代表）出现于80年代中期，这种音乐连同4AD出版的Bauhaus、The Birthday Party等Gothic音乐，组成了Gothic/低调文化的一部分。Cocteau Twins那种模糊而飘逸的声音更为低调音乐文化写下了空白的一页；同时也打通了低调音乐与其他吉他音乐之间的血脉，使80年代吉他音乐之间的相互转化成为了可能。后期的Cocteau Twins对吉他Noise的Ambient化的运用有促成了另一种音乐的诞生。MBV对吉他Noise的多方实验，创造了多种可能性，而4AD的Lush，Creation的Slowdive等则在Cocteau Twins的启发下开创了Noise Pop/Dream Pop音乐。而在鲜为人知的一面，4AD也有暗地里支持过Indie Dance一把。个人认为：4AD的最大贡献是发掘了Cocteau Twins这队风格独特的乐队。它的存在和它音乐上的变化足足影响了英伦吉他音乐10年。Cocteau Twins、The Smiths、Jesus & Mary Chain、Joy Division可说是英伦吉他音乐中最重要的独立名字。另一重要厂牌是Creation。这是一座影响力甚广的厂牌。新迷幻、曼城之音、清新乐派、Noise Pop/Dream Pop、Indie Dance、Britpop等音乐类型中都有它的功劳。早期Jesus & Mary Chain就是在它的旗下。其后的The Felt成为了清新乐派的经典。Primal Scream则是曼城之音和Indie Dance的两朝元老。My Bloody Valentine是Creation 旗下的又一跨乐种的重要名字。Slowdive 、Boo Radleys都曾是Noise Pop的重要名字。而到了Britpop时代，Oasis也是无可厚非的重要名字。 Creation在将近二十年的历史中，手执Jesus & Mary Chain、Primal Scream、MBV、Oasis这些左右英伦吉他音乐发展的重要名字，可见其在英伦吉他音乐种的地位是无可比拟的。所以随着Sony买下Creation过半数股份，公司主脑人物Alan McGee离任，足可见英伦吉他音乐陨落的事实。除了这两间唱片公司之外，其实还有许多重要的厂牌名字未被提及，象Echo、Vinyl Japan、Nud、Food、Too Pure等，对英伦吉他音乐都有着不同的影响力。而置于英伦吉他音乐的活跃地区，除了伦敦，还有布里斯托（Bristol）、曼切斯特（Manchester）、格拉斯哥（Glasgow）等地。这篇文章里实在容纳不了太多的东西，只好就此草草完结。注释：
1、Post Punk：是来自朋克的最大分支。后朋克乐手大多有了较好的演奏技术，特别是贝斯的运用。起始乐队有Joy Division、Cure、Siouxsie And The Banshees、Birthday Party等。后朋克最大的特点是在音乐中加进了更丰富的表现形式，带入了阴暗情绪与冷静的内省。其音乐元素已被广泛运用于不同的吉他音乐类型中。2、Gothic：演奏风格返回到朋克上，技巧不要很精，鼓的部分甚至可以交由鼓机代替。它是Post Punk的直接产物，把阴暗情绪大大地推进了一步，更结合上源自中世纪欧洲的歌特文化（这也是歌特名称的来源），反正统宗教、崇尚死亡、信奉邪教是其最大的特点。3、清新派吉他音乐：是一种以木吉他和简单适量的电吉他音色相结合的音乐，有时还用上鼓机代替鼓的简单节奏。歌曲都很短小，内容以各种年轻人心态和对事物的观感为题材。旋律流畅，琅琅上口。4、My Bloody Valentine的音乐：My Bloody Valentine是一队极具实验性的乐队。他们对吉他Noise的研究就如Sonic Youth一样。他们的吉他Noise不是一味的强调暴力。而相反，他们强调的是一种带迷幻感的、Ambient化的Noise效果；并不断尝试让这种吉他声脱离摇摆音乐的范畴。这种尝试最直接的影响是令Noise Pop/Dream Pop的出现。在近年来它也促成了Post Rock的产生，并创造了英伦吉他音乐向实验音乐方向转化的可能。现在的Too Pure、Domino厂牌下许多被归入Post Rock的名字都深受MBV的影响。

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