转个贾樟柯与是枝裕和的对谈

主持：青木真弥－－日本《电影旬报》主编
    　　对谈：是技裕和－－日本青年导演；主要作品：《幻之光》1995、《死后》《After life》1997
    　　贾樟柯－－中国青年导演；主要作品：《小山回家》1995、《小武》1997
    　　翻译：小坂史子－－汉学家，电影制作人
    　　访谈地点：日本东京Bittres End国际电影发行公司会议室
        吴丹整理
      
    　　青木真弥：我们日本《电影旬报》上刊登过《小武》的报道，你和是枝在海外多次碰到了，希望大家可以轻松地聊聊。请多关照！
    　　贾樟柯：我看过《电影旬报》上对《小武》、《小山回家》的介绍。多谢！
    　　青木：你们第一次见面是那里？
    　　贾樟柯：应该是在釜山。
    　　是枝：不是温哥华吗？
    　　贾樟柯：先是釜山、然后是温哥华、然后是南特。南特非常愉快。
    　　是枝：是啊，真正能聊电影就是在南特。
    　　贾樟柯：跟关锦鹏、侯孝贤、你……
    　　是枝：天天在一一起，吃饭、喝酒、聊天，过得蛮愉快的。还记得在一家中华料理店谈到日本电影的事情……，你们大谈沟口、小津，可是我一点儿都听不懂，就想，哎呀，要是这里有字幕就好了。
    　　贾樟柯：就是那次侯孝贤导演跟我说你拍过许多纪录片。那次发现我、侯孝贤、关锦鹏都很喜欢小津，当时很想听听你的意见，但好像的翻译不太好。
    　　是枝：真是难得的回忆。
    　　贾章柯：后来在阿根廷见到你的演员：寺岛进，还有你的制作Linda。
    　　是枝：那次因为时间冲突，只能请演员去。
    　　贾樟柯：很远的地方，飞了四十多个小时后下飞机看到Linda和寺岛进，觉得非常亲切。
    　　是枝：四十个小时？
    　　贾樟柯：是。不过挺好的，那么远的地方都有我们的电影放。
    　　是枝：已经跑了几个国家？十个有么？
    　　贾樟柯：十个。你呢？
    　　是枝：差不多。
    　　贾樟柯：大家就像流浪儿。
    　　是枝：我第一部电影是《幻之光》，应该去十八个国家，后来都去了。那时的目标是要流浪、要去玩儿。
    　　贾樟柯：跟我的经验一样。《小武》是我第一部电影，我想，我要去看看世界。
    　　是枝：差不多了吧？该去的都去了吗？
    　　贾樟柯：是，这次应该是最后一站。接下来要开始新的工作。我听说你现在在写一本关于纪录片的书，你平常是否也做一些影评的工作？
    　　是枝：不完全算是影评。因为自己是导演，所以有些影片公司请我去看一些他们准备发行的影片，比如希腊的安哲罗普罗斯的影片，然后让我写一些感想，因为是自己喜欢的电影，我会愿意写。不过，我不认为它们是影评。
    　　贾樟柯：我平常也写一些东西，关于中国独立电影的文章。可能中国目前和日本的状况不太一样。我们一方面要找钱和电影、推广自己的电影；另一方面要写文章独立电影争取生存空间。
    　　是枝：其实我也非常想了解中国电影的情况，比方说你这种片子，国内人怎么看待？能否方便地让大家看到？
    　　贾樟柯：中国独立电影是从九十年代发展起来，最早的像张元、王小帅、何建军他们。现在中国大概每年会有三，五个导演拍独立电影。他们出现的时候正是中国电影环境特别差的时候。
    　　是枝：什么样的环境？
    　　贾樟柯：主要是进入九十年代后经济环境差了；另一方面是主管部门开始对艺术非常敏感。对艺术电影的控制－－不单是对独立电影，越来越严苛。所以一些导演不得不选择一种和政府不接触的方式来拍片，也就有了所谓的“地下电影”、“独立电影”。但中国又处在一个非常活跃的时期，变动非常大，许多导演有话想说，想表达的愿望很强烈。这样，独立电影在压力之下反而坚持下来。
    　　另外，中国一直缺乏商业片，电影只是宣传，而不是产业。进入九十年代，大家开始有电影是工业的意识，但也开始对艺术电影的诋毁，抹煞艺术电影的价值。所以从评论上，探索电影也面临很大的压力。也许你们不能想象，中国现在最专业的电影杂志都在讨论一部影片的投资、片酬、回收，完全是谈钱。我并非要否认电影是工业，只是中国目前的状况太极端了。在这样的电影价值观里，独立电影、低成本电影成为别人的笑柄。现在很导演开始拍商业电影，市场、经济成为他们逃避现实、改变初衷的借口。
    　　是枝：其实在我的电影观中，这些分的没有那么清楚。在海外看来，中国电影八十年代不用说，出来两个大师：陈凯歌、张艺谋，那是他们的时代；然后八十年代末，出现宁瀛、张元，拍的现实一些，不是说好坏；然后就是出来像你这样的。你们的人生背景都不同，而它们对你们各自的创作都有影响，你怎么看到这种影响？
    　　贾樟柯：这种客观存在的，中国电影就是这样一拨一拨地出现。陈凯歌、张艺谋、田壮壮，他们是经历过文革的一代，因此影片中有反文化的倾向，反旧文化。在他们之前的电影是非常板虚假的，是宣传工具，粉饰社会生活。所以当《黄土地》、《盗马贼》这样的电影出现后，中国电影迎来一新时代。我们就是看到他们的电影后开始喜欢电影的，我的感觉就是被枪击倒了。那时候我是一个学美术的学生，也写一些小说，但看了他们的电影后，我决定拍电影。我在他们的电影中看到一种全新的表达。但随着他们在国际上的成功，很遗憾，他们都变了。张艺谋是从《活着》开始，陈凯歌是从《霸王别姬》开始，他们的整个电影方向都变了，渐渐把中国电影引到一个歪路上。
    　　是枝：确实如此，中国的整个风格变得不一样了。一个是考虑外国市场，一个是有些人忽视自己到底要什么。
    　　贾樟柯：陈凯歌说过这样一句话：“电影就应该是一个传奇”。从那以后，他们就真的去拍传奇，而实实在在的中国生活他们已经看不到了。有些现实他们认为不值得拍，比如当下的社会生活。当他们的电影轨迹发生转变的时候，中国的独立电影开始出现了，而他们却对独立电影有一些偏见，他们在国内的传媒上谈论独立电影。先是说独立电影艺术水平不高，质量粗糙，这还可以接受。接下来当独立电影在国际上取得一些成绩后，他们又批评说是专门拍些西方喜欢的东西展览给西方，而这种批评正是他们自己当初遭受到的。理想的环境应该是像大自然的生态，有各种各样的电影存在。谈起中国电影有时会觉得惭愧，好象不是谈电影而是在谈电影政治，但我们确实生活在这样一种环境下。现在我们拍独立电影也好，写文章也好，就是希望中国电影变成一个开放的状态。
    　　是枝：你是非常大胆的。你还记得我的影片吗？对日本电影有什么印象？
    　　贾樟柯：我想先了解一些像你这样拍片的年轻导演的情况，因为在我们国内，只能通过港台的媒体来来了解日本新导演的状况，得到的都是第二手的资料。局限很大，可能只是一些比较时尚的电影，比如《情书》、《四月物语》这样的。但传媒又称日本电影、韩国电影非常活跃，关心电影的人都知道，我们看到的不是真正好的日本电影、韩国电影，只是一部分流行的而已。所以我很想了解真实的状况。
    　　是枝：我个人认为，现在的这个创作环境是越来越有意思。当然拍片的环境是很辛苦，不会很轻松，但还是挺有趣的。比如有像学徒出身那样的导演，他们一直从事这个行业，很早开始一直到现在，这样的情况也有。但进入九十年代，许多背景不同的年轻人开始以他们各自的方式进入电影业。像一些二十多岁、三十多岁的导演，他们形成不同的风格。造成这种局面的原因是：一，现在电影市场上也有一些小的戏院愿意上映小制作的，或者一些独立制作的影片，和以前完全由东宝等大的会社统治电影市场的情况不同，不是他们大老板说上片就上片，说下片就下片，也有些小戏院愿意支持独立的电影，他们逐渐可以和主流影片抗衡；二是，原先那种体制，大片管大片放，艺术影院放艺术电影的情况被打破，但现在，海外对日本新电影的注意也引起国内的反馈，这样小成本的、独立制片的电影就可以有一个多样化的选择，可以海外和国内同时上映，就能够进入一个良性的环境。
    　　贾樟柯：很有意思。在中国要进入电影这个行业是很难的，基本上是电影学院、制片厂一体的，很难打破。我们现在所做的工作希望打破这样的封闭状态，能出现不同背景、不同风格的导演。我想问，作为一个导演，在这样的环境里，他们是否有一个互相沟通的渠道？
    　　是枝：日本导演在国内时都忙于各自的事，反而是参加电影节的时候，大家除了看看电影没有别的事，于是就一起聊天，议论片子的好坏，了解彼此的现状。另外就是导演和导演间通过工作，互相帮助而成好朋友的，刚才提到的一个纪录片导演，就是我的好朋友。由于日本的现状和中国现在很不同，日本主流片厂和独立制片没有像中国那样泾渭分明，现在日本主流厂不和小片厂合作他们也没办法或活下法，他们也是服从现实，我们就是这样双方相互合作，互相依赖。你们的大制片厂还会存在很长时间，这就是我们的不同。我们独立制片和大制片之间的办限已经很暖昧，并且以且的趋势是国家和国家之间的合作越来越多，那么电影的国界也会越来越模糊。
    　　贾樟柯：中国也开始出现这样的趋势，这几年独立电影的出现在增多，和主流争得一席之地；之余跨国界的合作，也比较明显，先是和香港、台湾合作，到现在和国外、全世界合作。另外，中国独立电影坚持到现在几乎全靠国外市场。我看是枝导演的《After Life》里面，用到很多纪录片手法，但是他不象《小武》那样是纪录原生态的方式，你的方法是去访问、去干涉被拍摄的人，这很微妙，是很风格化的，也是一种超越，这种灵感是怎么得来的？
    　　是枝：是有这个问题在里面，我最这段时间对纪录片里面一些的微妙的东西比较有兴趣。那是某种暖昧而充满魅力的东西。当然电影是虚构的东西，而纪录片就更真实些，它们之间看似有矛盾，但我想尝试将这种矛盾结合起来，看看他们在一起会有什么效果，如果有冲突，会怎么发展，可能在这种磨擦中会有一些新鲜的东西诞生，这是我拍摄《After Life》的出发点。
    　　贾樟柯：我看了《After Life》后很兴奋，因为我一直想，如果一个非常现实的东西，现实到极点，会不会出现某种表现主义、抽象的东西，但我一直没能做到，看到是枝的影片，他做到了。他用的纪录片的手法，但给观众的却是表现性的感觉、抽象的色彩，整个电影有一种抽象性、非常纯净。
    　　是枝：我明白你的感觉，这正是我想达到的目的。现实和写实不一样，我也想达到现实，但不一定要通过写实的方法。
    　　贾樟柯：如果我没记错，电影中有一个老人通过看录像来回顾自己的一生，在临死之前通过录像回顾自己的一生，看他生命中的某一时刻，而那已经不是有体温有气味的生活，只是一个平面的影象………
    　　是枝：有。
    　　贾樟柯：很有冲击，隐隐约约觉得导演通过这段情节来反省传媒，反省录像、反省纪录片，不知导演的创作意图是怎样的？是如何构思这一幕？
    　　是枝：你感觉的很正确，的确，剧情片中确实还存在一个纪录片的结构，这是出于重新考虑什么是纪录片。整个电影由三个部分组成：一个部分是工作人员对天国报到的老人进行访问，例行公式的提问、回答；第二部分是老人通过录象带回顾自己的一生；第三个部分是采访人员在摄影棚中搬演每个人生命中最幸福的一幕。在这里虚构、采访彼此关联，在矛盾冲突中让观众重新思考什么是真实、生命、影象……。对我来说，纪录和虚构结合在一起目的也是为了达到真实。像你的影片就是把一个真实的人物放进虚构的时间去考察，并不能说不真实。其实我和你考虑的可能是个问题。
    　　贾樟柯：我看是枝影片中老人那段时，我第一次觉得影像是很平面的，以前认为影像是幻觉，但是枝打破了这种幻觉，达到了另一种真实。他把看影像这个行为展示出来，打破了我们惯常的幻觉。
    　　是枝：《站台》进行怎么样？对我来说，这个命名很大胆。
    　　贾樟柯：为什么？
    　　是枝：站台有太多含义，让人无限遐想。法国电影创始人就有那么经典的《火车进站》，这真是个大胆有想法。《站台》是个怎样的故事？
    　　贾樟柯：它和《小武》不同，这个想了很久，不是一个即兴的东西。主要是电影中的时态，因为我的故事从七十年代开始讲起，这样的时间跨度就牵涉到摄影机的分镜头的问题。比如七十年代是个过去的年代，如果我还用我熟悉的纪录片方式拍，那会有问题，你怎么去纪录呢？可能于别人来说这不是问题，但对我是，我在想怎样拍出那种时代感来，这不是用黑白一区别就完了，我想应该用场面调度来做到，我想用新的方法让人感觉到时间。可能这对别人不是问题，因为银幕上放的就是现在发生的事情，那是对于的应该作用。但这个问题总在困扰我，我想这次是个突破口。我想拍出这种感觉来，“这个电影是在讲述，是我在告诉人家”，是一种纪录、主观纪录，一部分是我在经历的。
    　　是枝：我想知道，这里的“你”是作者的你不是叙述人的你？我很羡慕你，我也得赶紧抓紧，希望明年也能拍出新片，再次相遇在国际上。这次谈话非常愉快，谢谢！ -------------------- 你知道喝酒跟喝水的分别吗？
酒，越喝越暖，水会越喝越寒。

为什么日本人老爱看中国大陆的这些地下电影呢？艺术的、商业的不谈只爱看有残酷现实性的，从张艺谋有争议的《活着》到壮壮的《蓝风筝》、贾樟柯的除了《小五》以外的几乎所有（《小五》之前还不认识有这个人吧)可以说没有日方投资和撑腰这些片子根本是没法拍摄的，为了什么，拿到国外获奖再将中国的丑推向欧美，或赚钱？但那些在中国除了卖d版的敢拿出来卖么？
会不会是拿回去做反面教材，当作当初用枪教育过支那人的依据么，让鄙视支那人的看起来更爽呢，也许他们还可以拿给他们的智囊们来研究中国人深处的卑劣和缺陷。
张艺谋以前拍底层片子为什么会在国外屡获大奖？是有艺术价值，还是有对社会的反抗、勇敢价值呢？他的东西会不会让老外拿起来就像我们对待马克.吐温， 欧.亨利等的作品一样，说这种作品深刻反映了作者社会的黑暗，XX主义制度的没落呢？
这种类型的片子不停得在海外获大奖会让对中国陌生的人们产生什么认识呢？还要去中国旅游或投资吗？

楼上的这位你这么敏感和上纲上线，应该去搞政治
别来电影这块儿瞎鸡巴搀和 -------------------- 活得快，
死得早，
拉倒就拉倒！

你懂个p呀，中国长期的政治意识形态对艺术的影响太大了，你看看现在的摇滚和电影，感觉都一直被压抑着，越搞越病态畸形，外国为什么做得就和你不一样呢，老搞那些擦边的能成就什么真正的艺术啊？

呵呵
我觉得现实也没有那么残酷黑暗
《小武》《活着》更多的应该是对个体存在的一种探讨 当然也有对社会环境的反应
日本电影也有很多这样的电影 《抛开书本跑上街》《赤桥下的暖流》什么的
不过bono说的也有道理
中国电影是缺少一种浪漫的东西
不过这应该是一个阶段 相信会有更多的年轻导演打破这个僵局
-------------------- 你知道喝酒跟喝水的分别吗？
酒，越喝越暖，水会越喝越寒。

，，，国内好多很特立独行的电影要么剧本阶段就被毙一次，最惨的是拍好了钱也花了又被毙了，所以一些人冒了险，索性先拿了奖项，回头成了名人就算被毙也大义凛然了。而且前期在国内也找不到敢对这个被毙几率很大的影片投资商的，所以只能找日本人了，总感觉找日本人就不安了，投在这种不卖座的产品上他们在图什么呢~
至于摇滚，恐怕也只在地下挣扎吧，在中国好像只要有官方参与的音乐活动就不许出现摇滚这个名词的。

真正的摇滚乐是应该参与社会活动的
中国社会目前不会有什么大的“思潮” “运动”之类的东西
所以电影、摇滚乐、文学、哲学都不可能有什么惊世骇俗的东西出现 -------------------- 你知道喝酒跟喝水的分别吗？
酒，越喝越暖，水会越喝越寒。

总感觉找日本人就不安了，投在这种不卖座的产品上他们在图什么呢~ .

日本在文化方面与中国一直是友人的关系我觉得
日本人对中国文化 与欧洲人美国人对中国文化的那种好奇不一样  根源的关系 日本人应该是能够理解中国文化的
并且有点儿顶礼膜拜的意思
日本人给中国电影投钱也没什么不好的  侯孝贤不是和小津谁的关系也都不错嘛
-------------------- 你知道喝酒跟喝水的分别吗？
酒，越喝越暖，水会越喝越寒。

感觉中国现在好的电影实在是不多，希望不要向足球一样和俩位邻居的差距越来越远 -------------------- 得之 我幸 不得 我命 如此而已

这种类型的片子不停得在海外获大奖会让对中国陌生的人们产生什么认识呢？还要去中国旅游或投资吗？

难道中国现实不是如此吗？中国人的弊病！！向来不敢面对现实！我觉得你的想法简直可笑，照你的逻辑我们就应该整天的放映改革20年来成就的记录片了！！华氏911得了大奖，照你的逻辑小布什就应该被判刑了，但他不还是连任总统吗？因为美国民众相信他能带领美国继续繁荣和平，事实如此。这是民主！做为一个中国人我替你感到悲哀，当代的中国正是由于你这种不敢面对现实，回避问题，毫无民主观念的人存在，才使得中国这样沉沉的活着！！才使得中国有地下电影的存在！！我们不要再自欺欺人了！！揭示矛盾，解决矛盾！不要再去掩盖了！难道我们整天的放着欣欣向荣歌舞升平的电影就有人来中国旅游或投资吗？？可笑之极！盼着电影制度的改革，地下早日走向地上。象小武一样的社会底层人在中国何止千万？贾樟柯只不过用偏记录片的手法把它拍出来，人们称他拍的电影为平民电影，我喜欢这样的电影，向贾樟柯致敬！！
小武 站台 任逍遥 -------------------- 不知道我是披着羊皮的狼　还是披着狼皮的羊？　

每个国家都有阴暗面，但民主国家大多都是对自己国家媒体上是是开放性的，我没反对拍这些我主要是怀疑动机，我是希望中国自己人多看这些多有对下层生活的体贴和社会矛盾的思考，但你老是勾结外人或敌对势力揭自己的家丑，而且为此而去拿奖你觉得很体面吗？往往结果全世界都知道了，中国人都没听说。自己就不能像人家一样去搞点艺术性强的电影吗？大陆那些拿大奖的纪录片成分多还是艺术创造力多呢？为什么老谋子现在改拍sb商业片了？或者你还可以风光点，有种牺牲的精神，特立独行的去搞直接去直面社会不公的本质和根源。老玩什么擦边啊~

为什么我们对欧美了解如此多而人家却对我们了解甚少而且还带偏见呢，人家靠的是多元的文化影像输出，你靠的是什么呢？就靠乡下人的憨厚和鸡吧吗？这和我们现在的世界影响力不不相称吧。就要办奥运了，找些拿得出去的艺术宣传一下我们的悠远文明吧、然后找些在世界上有过影响的本土电影，日~全是什么？除了武打的就是土得掉渣的，

我也喜欢平民片，但现在艺术传播、创作界有种现象，就是想在世界出名，就努力表现国家的阴暗、bt和弊端，我就是不喜欢这种现象，一些是有正义心的人做的，但一些就是为个人名利吧，总的来说国内的艺术发展就是很病态，就像社会一样，要么宣扬的极为光明或干脆做的极为阴暗。

还有因为你们一些人就是迷信外国的权威，人家说好你就跟风，这种片子能体验电影多少视听魅力呢？写书成本还更低呢，像中国报告农村文学一类的也很好多的，也更能普及。

贾樟何也许很伟大但最近好像还为汾酒集团主办的一个全国性媒体艺术大赛做核心评委，很高尚么他是玩什么艺术的啊

[ 2004-11-12 15:09:45 Bono 修改 ]

每个国家都有阴暗面，但民主国家大多都是对自己国家媒体上是是开放性的，我没反对拍这些我主要是怀疑动机，我是希望中国自己人多看这些多有对下层生活的体贴和社会矛盾的思考，但你老是勾结外人或敌对势力揭自己的家..

中国的乡土文化比较浓厚
这个和揭疮疤没什么关系
下层生活拍了那么多
2008奥运会还不是在咱们这举办嘛


-------------------- 米的妈妈是花，因为花生米
米的爸爸是蝶，因为蝶恋花

摇滚在它的形成过程当中从来没反过社会。它体现的是一些叛逆的精神。
电影也一样，不要把电影和政治这种说不清道不明的东西混在一起。
政治也许可以五颜六色，真正的电影从来都只面对观众，
它的形式源于一种意识流的组成，
它体现的仅仅是某种人站在某种角度的客观的，甚至理想化的事实，
所有的评价也好，褒贬也好，不过是外人对电影本身的看法，
归根结底都属于一面之词。
所谓的“看电影”，看的是你对电影全方位的理解，
电影本身不会因某个人的看法就发生质的变化。
在中国可悲的不是一些电影被封杀，被压制，
最可悲的是无数的电影变成了政治上的宣传手段，口是心非的讲着一些“动人的故事”。 --------------------

记忆散落了，没有声音。。。

顶一下 --------------------
瓶子里冲撞的风 曾是自由的空气... ...

后后，这么热闹
LYNN开始一定没想到吧，呵呵 -------------------- 生活是音乐，音乐是生活......

哎，看到这帖子就想到中日关系，
今天看了新一期“艺术人生”
主人公是日本的荒木由美子，
就是那个会“晴空霹雳”的小鹿纯子。

看的过程中心里很不是滋味：
一方面是为她的一些经历感到同情；
另一方面是看着几个中国人抱着一个日本人痛苦流涕，心里说不出的别扭。。。 --------------------


记忆散落了，没有声音。。。

每个国家都有阴暗面，但民主国家大多都是对自己国家媒体上是是开放性的，我没反对拍这些我主要是怀疑动机，我是希望中国自己人多看这些多有对下层生活的体贴和社会矛盾的思考，但你老是勾结外人或敌对势力揭自己的家..

这你就说错了，你太政治了。既然电影也是艺术的一部分，它们就得有共通性。和文学类似，它有揭示社会的义务，这其实就是地下电影的真实意义，或者说动机。
-------------------- 我不属于沉默的大多数，因为我没资格…………

我喜欢看‘两支老烟枪’ 猜火车“，”南方公园“，”也喜欢国内葛优和冯小刚等的一系列平民片，从他们的电影我能找到乐趣，艺术、政治和思考。但我就是不喜欢贾xx等的，我也不认为这算上成功电影艺术，只能算农村纪实文学电影版，他也就是个死磕的老炮，是饱受国家对底层的压迫而抗争起来的，他的从影教育就很曲折。人生也会受到消极影响，他的电影全是和他一样郁闷。
在外国带着有色眼镜看中国时他会被看好，


说实在的他不获奖的话谁会去注意他的电影，粗糙，便宜，音乐都没有，比起那些电影大餐就像自制咸菜一样只是个特别口味，别指望这种东西带动电影产业。

我喜欢看‘两支老烟枪’ 猜火车“，”南方公园“，”也喜欢国内葛优和冯小刚等的一系列平民片，从他们的电影我能找到乐趣，艺术、政治和思考。但我就是不喜欢贾xx等的，我也不认为这算上成功电影艺术，只能算农村纪..

是  电影能带给观众很多东西 但最终因观众思想结构的不一呈现出千差万别的姿态
"乐趣，艺术、政治和思考"这是阁下所在意的 并且这几个方面也可深可浅
而我觉得真正能够见证电影所在高度的是“心灵”层面的  有功力的导演会让这种东西在某些细节当中不经意的流露

对于大陆的这几个导演 就对电影的驾驭能力上来看
个人认为 唯陈凯歌、贾樟柯二人可举。 -------------------- 一切尽在不掌握！！

对于大陆的这几个导演 就对电影的驾驭能力上来看
个人认为 唯陈凯歌、贾樟柯二人可举。
..

这也只是您的理解，陈凯歌正在过期了吧，搞大片张艺谋正在盖过他他的转型片“和你在一起“也就那样了，搞小片子，姜文、田壮壮或路学长，张元那个也不比贾差吧
-------------------- 我是学艺术的又咋地~

他的电影，粗糙，便宜，音乐都没有，比起那些电影大餐就像自制咸菜..

贾的电影里是有音乐的。

他甚至因《小五》的音乐选择问题与合作多年的朋友分道扬镳，
他的朋友从小受古典乐熏韬，生活平坦，她概念里的世界不该如此粗糙；
而贾土混混出身，心里沟沟坎坎，经验自然没有那么精致，
他坚持“糙些，再糙些”，大俗流行音乐，是他们那拨年轻人成长的侧影。


贾事后也因自己曾经的偏执真诚地向朋友道歉。
但是导演就是个很独裁的工作，不需要妥协，不需要迎合，只需要表达。

不是一个频道，是无法走进他的世界的。
但应该有最起码的尊重，因为导演的态度是真诚的。[em115][em113][em129]


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需要光




[ 2005-01-12 18:10:30 cynthia 修改 ]

　　前几年，电影圈内突然掀起一个“造神运动”：一些人纷纷传说有个名叫贾樟柯的28岁的电影学院毕业生，拍了一部名为《小武》的电影，一年之内就在国外夺得6项大奖！还有人说张艺谋对这部电影赞不绝口，有人说谢晋对贾樟柯十分欣赏……一时间这部没有公映的电影令人心驰神往，“贾樟柯”的名字让人敬仰崇拜，他简直就成了经营惨淡的“第六代”导演们的救世主了！

　　我也在一个偶然的机会看到了这部被一些人“捧上九天”的电影。但观后的第一感觉竟是：上一当。回到家里，忍不住在电脑屏幕上写下骂人的文字：一部臭片！

　　《小武》说的是一个进城当小偷的年轻农民，在无聊的醉生梦死的日子里认识了一个卖弄风情的妓女，为与妓女约会买了BP机。不久妓女突然离开了这个城市，他神情恍惚地回到农村老家却遭到父母的斥责，于是又进城行窃。由于作案时BP机突然鸣响，这个4年间从未失手的惯偷被当场抓获。在派出所里，他忍不住问警察：BP机上是谁呼我？警察看后答曰：天气预报……据说国外电影节对该片的评价很高，认为它以一个普通的小人物为中心，自然而纯朴地展示了当代中国生活的原状态云云。

　　小偷、妓女不能当主角吗？当然可以。写什么不要紧，问题是怎么写。在《小武》中，小偷竟被推崇为真性情的英雄。当小偷出来行窃以及后来被警察抓住时，影片传出了屠洪纲演唱的那首《霸王别姬》——这种声画处理带出的效果是：小偷成了“站在猎猎风尘”中的楚霸王项羽式的英雄！小偷和妓女好上之后，影片出现了一段“裸戏”：小偷一个人在澡堂子赤条条地洗澡，并高唱台湾情歌《心雨》。啊，真情流露的小偷原来是那么纯洁——导演的喻意并不难理解。艺术本来是为了追求真、善、美的。当然它也反映假、恶、丑，但那绝对不是为了展示和炫耀，而是为了揭露和抨击。《小武》对小偷、妓女等猥琐人物的表现自以为很“客观、真实、自然”，但却在不经意中流露出一种津津有味的玩赏丑恶的病态心理。从影片中的小偷、妓女身上，我们根本无法获得人性的升华和思想的启迪。看来贾樟柯同样没有跳出“第六代”导演的怪圈。

　　小偷、妓女的生活等于当代中国生活的“原状态”吗？相信神经正常的每个人都会对此问题发笑。大海的浪花不是不能写，问题是要让人透过浪花领略到大海的宽广和深邃，而不是让人误以为大海如同浪花的泡沫一般转瞬即逝。电影不是不能拍小偷、妓女——如果从对这些人的生存状态的展示中，让观众感受到改革开放给我们今天的物质和精神生活带来的巨大变化——哪怕其中既有正面的也有负面的，从而产生某种人性的感悟或理性的昭示，这样的影片也是“上品”。而将《小武》中对小偷、妓女生活空虚、无聊、表面、肤浅、流水帐式的自然主义地再现，当成是当代中国生活的“原状态”，绝对是思想“有病”！

　　如今一些年轻的“前卫”艺术家，一听到“典型化”、“本质”、“主题” 这些词儿，总是轻蔑地撇撇嘴。其实，生活是永恒、无限的，就算你拍的是纪录片，你在不到两个小时的电影镜头中所展示的生活，也已经是经过你的筛选和取舍的，体现了你对生活的认识和判断的，这已不可能再是什么生活的“原状态”了。“回归生活的自然”只是自欺欺人。“第六代”导演在拍摄技法上的确有很大的进步，然而他们欠缺的是人格的健康和对美的热爱。他们不断以颓废、麻木、恍惚、无精打采的心态来拍摄中国人的“怪圈”，企图靠赢得西方那些带着“ 有色眼镜”看中国的廉价的电影节大奖而“一举成名”。这真是一种令人悲哀的无耻！

附：电影《小武》1998年在国外获得的奖项：    （全是些不痛不痒的）
   　第48届柏林国际电影节————青年论坛大奖。
　　第48届柏林国际电影节————亚洲电影促进联盟奖。
　　第3届釜山国际电影节————新潮流奖。
　　第17届温哥华国际电影节————龙虎奖。
　　第20届南特三大洲国际电影节———金球奖。
　　比利时电影资料馆1998年度大奖———黄金时代奖。 -------------------- 我是学艺术的又咋地~

顶！
我看过《小武》，觉得它是一部通过平凡人物的平凡的故事反映大众内心的一部电影。非常值得回味 -------------------- -他们彼此深信，是瞬间迸发的热情让他们相遇，这样的确定是美丽的，但变幻无常更为美丽……