#★中 国 摇 滚 寻 梦★#

崔建 《一无所有》
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崔健出生于一个朝鲜族家庭, 父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚说唱歌曲“不是我不明白”。1986年, 在北京举行的为纪念86’国际和平年百名歌星演唱会上，当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处，崔健唱出了“我曾经问个不休 你何时跟我走……”时，台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。从此，崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中，崔健不断深化摇滚音乐的创作，举办个人专场演唱会，并于1989年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》，这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》。1991年2月，第二盘个人专辑《解决》在国内发行；1994年8月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行，同年10月，在香港和日本发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目，《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。崔健的音乐创作大胆和富有创造性，抛弃了一般流行歌曲的格式；在他的音乐中，中国的民族乐器，如唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉他、萨克管、电子琴、以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队（乐队的名称也叫“红旗下的蛋”）参与和协助下，他展现了一种富有弹性的效果，其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题，但崔健一直认为他是艺术家，并非政治家或社会学家。从表面上看，有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上，没有一首歌真正带有明确的政治目的。和大多数同龄人一样，崔健成长的年代正处于动乱的文化大革命时期。他们从小就接受“生在新社会，长在红旗下”、“听党的话，做毛主席的好孩子”的教育。自1978年以来，改革开放给中国的城市和乡村带来了生气。同时也带来了西方社会的文化思想和生活方式。经过二十多年的隔绝，这种突然的西方世界大范围的曝光对中国青年人造成无法估量的“文化冲击”。许多年轻人面对着这突如其来的变化感到茫然和沮丧，这个世界变化太快了，昨天还被尊为至高无上的理想今天被现实击得粉碎。他们失去了过去的理想却又找不到新的理想。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。

窦唯 《哦-乖》
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窦唯出生于1969年10月，对摇滚的追求是从中学开始的。1988年，窦唯加入了黑豹乐队作主唱，那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中，流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》(收录于《摇滚北京I》)。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。但他们的这次合作又没有长久。92年，窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中，作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中，我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。此后，窦唯继续发展，走入更深的梦中。1996年《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉，体现了他与众不同的个性。98年年末，窦唯力作《山河水》,把音乐造诣退入顶峰阶段。99年,窦唯挑梁成立“译”乐队，9月推出专辑《幻听》，以Band Sound为主，制造出一种玄迷的音乐风格。

张楚 《姐姐》
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张楚于1968年10月生于西安，有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。93年张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，88年的作品以“一颗不肯媚俗的心”为名发行专辑，这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。我认为此专辑的水平是一流的。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。从与张楚的交谈中，我发现如今的张楚不喜言辞，更爱行动：正像很多人形容的那样----很怪或很酷。

何勇 《钟鼓楼》
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何勇6岁起随父亲学习音乐，11岁拍摄了当时著名的儿童影片《四个小伙伴》，那种单纯、憨厚的笑现在还能在何勇脸上找到。15岁后何勇作为吉他手开始演出生涯，先后组建加盟了“五月天”、“报童”等乐队。1994年，何勇发表首张个人专辑《垃圾场》，与当年的张楚、窦唯并称为“魔岩三杰”。何勇最早把这张专辑命名为“麒麟日记”，后来这成了专辑的副题，专辑内页中写道：“北京的钟鼓楼上，有一只石雕的麒麟，在那儿站了几百年，默默地凝视天空、土地和人民，似乎总在等待。有一天，会有一阵大风吹过，它会随风飞起来。”1994年12月17日，何勇与“魔岩三杰”、唐朝参加了在香港红馆举办的“摇滚中国乐势力”演唱会，红馆出现了破纪录的上座率，香港观众站着看完全场演出，表现出不可思议的疯狂。在之前的采访中，何勇说：“‘四大天王’里就张学友还算是个唱歌的，其他几个都是小丑。若也有人捧,中国的八亿农民都是"天王"!”这番话更使香港娱乐界一片哗然，演出的海报也被黎明、郭富城、刘德华的歌迷撕得粉碎，主办方不得不重新张贴。1996年，何勇在首体的一次颁奖晚会上演唱《姑娘漂亮》，其间说了不该说的话，从此之后，他再未在北京的舞台上参与过大型演出。2002年春节前，何勇在家中“玩火”殃及邻居被媒体曝光。那年春节，他在看守所被短暂拘留后直接送进精神病院，一个摇滚战士变成“北京病人”……2004年8月6日－8日，何勇将参加宁夏贺兰山畔的“中国摇滚的光辉道路”演唱会，喷火的麒麟滚回摇滚乐坛。何勇的音乐就是这么来的，心怎么跳，歌就怎么出来，有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想和热爱的生活。他的作品《垃圾场》和《钟鼓楼》早在北京的PARTY中流传多年，许多人被这两首歌所撼动，却也同时觉得有两股力量在交战，人们问哪一个才是何勇？人们大多不知道，把这两首歌分开来看，何勇就被撕裂了。他是不能被分割的，也许在《垃圾场》里我们看到了如下的歌词时会饱受惊吓。旋律歌词编曲上的差异极大，却同时都在呈现何勇对人生的热爱，只是偶而你会为爱而生气，有时又会为爱叹息。他专辑里的作品全部在80代完成，是他对过去生活的整理，也是一个阶段的总结，他自己回忆这些歌，是以血泪为基础，是每一次的冲动，也是他为自己所负的责任。虽然我们在最后一刻，才有机会和他合作，虽然我们总觉得，对他还不够了解，但是正如为这张唱片付出了极大心血的制作人梁和平先所：「你很难在生活的周围，看见像他这么“ 真”的人」。

许巍
《两天》
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《完美生活》
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1984年－1987年 许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是86年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱，许巍于当年放弃了高考，改变了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，他干各种杂活，历尽艰辛。1987年－1990年：87年底，许巍参军入伍，在陕西军区当文艺兵，在部队，他继续苦练吉它技艺，每天练琴时间长达8－10小时，曾因练琴太过忘我而违纪受处。 88年，许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医 大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中，他自修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。 1990年－1993年：90年底，许巍从部队复员，被分配到一所中学任音乐教师，只是他从未去上过班，而是开始了职业吉它手的生涯，其时他的吉它技巧已日臻完善，是西安音乐圈人所 共知的最出色吉它手之一。91年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑到福建去干歌厅挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素，整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下，他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don’t Cry Ba by"、“夸父”、“流浪”和“童话时代”等歌曲，歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。1993年－1994年：93年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。93年12月5 日，“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众“飞”表演了五首许巍的作品，获一致好评。94年2月，“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月，“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月，乐队赴银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出， “飞”的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。94年8月，“ 飞”乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品“青鸟”和“两天”。94年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作品受到了“红星”全体社员的一致赏识。94年11月，“红星”邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了“两天”与“青鸟”。1995年4月，许巍与红星生产社签约。1995年11月，作品“两天”收入《红星一号》合辑中。1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表。

郑钧 《灰姑娘》
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1967年－1987年：11月6日生于西安的一个知识分子家庭中，年仅七岁时，父亲因病辞世，与母亲、哥哥相依为命。幼年丧父，是他人生道路上遇到的第一次重大打击，同时造就了他独立生活的能力与坚毅的品格。1987年－1990年：在两度报考大学之后，郑钧终于在87年考入杭州电子工业学院，就读于工业外贸专业，因为专业的原因，使他有机会接触大量的外来文化，其中对他触动最大的就是音乐。在学期间，他听到了许多英、美六七十年代优秀的流行音乐和摇滚音乐，一些杰出的歌手，乐队及其作品，如The Beatles、The Rolling Stone、The Doors、LedZepplin、Bob Marley Bruee Springsteen等，不仅使他非常迷恋，而且对他以后的创作产生了一定的影响。他用生活中节省下来的钱买了一把木吉它，开始进行废寝忘食的练习，在学有小成之后便在校园内组织了一支名叫“火药”的乐队，这支乐队主要的演奏曲目是翻唱Bob Dylan、崔健或罗大佑等人的作品。“火药”曾在杭州师范学院的音乐厅演出，受到当地高校师生的好评。不久，郑钧便不再满足于只是演绎别人的作品，因为他发现，自己同样有丰富的情感需要通过自己的方式来表达，强烈的创作欲望使开始认真地学习音乐理论，细致地剖析别人的作品，更加刻苦地练琴，-----他想写属于自己的歌。 当他读到大学四年级时，由于申请出国留学，就此离开了学校。1990年－1992年：在等候出国的两年中，他依旧没有放下心爱的吉它，为了维持生计他曾在歌厅唱歌，为了能够弹上一把好的吉它，他甚至不计报酬地随西安当地的某个歌舞团到很艰苦的地方演出了长达几个月。也就是在这段动荡的时间里，诞生了他的第一批作品，郑钧已迈出了成为出色的创作歌手的第一步，虽然当时他或许并没有意识到。1992年－1994年：92年郑钧到北京办理出国签证，一个偶然的机会结识了黑豹乐队的经理人郭传林，在听过郑钧的作品后，郭传林当即把他推荐给红星音乐社。“红星”以敏锐的洞察力看出了郑钧的音乐潜质，并鼓励他继续从事音乐创作，而“红星”所表现出的对音乐人才的诚意与高品质的制作水准也吸引了这位热爱音乐的年轻人。就这样，郑钧毅然放弃了出国深造的机会，投入了音乐的怀抱。92年1月，与红星生产社正式签定了唱片合约。 经过一年的时间，郑钧完成了他首张专辑全部歌曲的创作，93年1月，他在中录的录音室中第一次听到了自己作品的小样，经过一段时间的反复修改，作品得到了进一步的完善。 9月23日，“红星”邀请了众多在京的中外音乐家，开始了为郑钧首张专辑前期录制的通力合作，由于制作人员，歌手与乐手们尽善尽美，精益求精的态度，录制期长达三个月。94年初专辑的后期制作与MV的制作均告完成。1994年5月，《赤裸裸》专辑推出。 郑钧这张专辑主要面对的听众层是从11岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

唐朝乐队 《梦回唐朝》
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红色摇滚 国际歌
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1988年，美籍华人Kaiser (郭怡广)来中国留学，同行的还有他在加州柏克莱大学的校友Szabo (萨保)，早在几年前，他俩在美期间参组的Freefall 乐队就已经录制了自己的数首作品。当一个偶然的机会与丁武和张炬见到他们时，所感受到的震憾和刺激是如此强烈，而同时，Kaiser 和 Szabo 也为丁武、张炬执着自信的风采折服。在迅速成为好友之后，他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对“唐”文化的尊崇，Kaiser 替乐队取名为：唐朝。早期唐朝的活动时间只有3个月左右的时间，1989年“6.4”之后，Kaiser 和 Szabo 回国，丁武远走新疆，张炬则去了大连，乐队暂时解散了。从新疆回来之后，丁武带着对生命，生活新的感悟与张炬一起继续创作，并找寻新的合作伙伴。终于，他们与同样在寻找机会的吉它手刘义军(老五)相遇了。虽然几年前他们已然相识，但此时老五的吉它演奏技艺已非同小可，老五凶猛、快速的演奏风格正是丁武所苦苦寻觅的，他们一拍即合，并找来经验丰富的鼓手赵年，唐朝乐队组建起来并开始排练、创作。同时也开始了乐队生涯中最为艰难困苦的一段时期。1989年末，新成军不久的唐朝乐队应邀参加了在北京首都体育馆举办的“90现代音乐会”，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与1969年 Woodstock 相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，唐朝乐队虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼人的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名、反应疯狂。1990年5月，他们终于得到了台湾“滚石唱片”的一纸合约，开始录制自己的专辑。1991年推出首张同名专辑《唐朝》，此张专辑和黑豹乐队同年推出的首张同名专辑《黑豹》成为中国摇滚史上的经典之作。在某些方面更多的人更看好唐朝乐队，更关注唐朝乐队的发展，特别是在黑豹推出第二张专辑《光芒之神》后，人们更期待唐朝乐队的新专辑。《唐朝》的巨大成功使唐朝乐队有点不知所错，但很快他们就重新投入到新的创作中。就在一切都在正常和顺利的进行时，悲剧发生了：1995年5月11日，贝司手张炬在一次车祸中丧生，年仅27岁。这几乎使唐朝乐队宣布解散，本来乐队就在新的创作中背负了沉重包袱，张炬的死对乐队是一个沉重的打击。吉他手刘义军(老五)宣布离队后，又让唐朝乐队蒙上了一层阴影。数月后，原呼吸乐队的贝司手顾忠加入唐朝乐队，1996年初，Kaiser 再次来到中国，帮助父亲在中国大陆发展业务，同时开始参加唐朝乐队的排练，8月份，他决定定居中国并正式加入唐朝乐队。自此，新的唐朝乐队乐队阵容确立：主唱兼吉它手丁武、吉它手 Kaiser、贝司手顾忠、鼓手赵年。新的唐朝乐队再次恢复了创作和排练，并从失去张炬的悲痛中站立起来，因为他们知道，完成未完成的事业才是对朋友最好的祈念。由于顾忠、Kaiser 的加盟，乐队在音乐上更加丰富、完美，更富想象力和艺术性。乐队在紧张的摩合、排练之后，进行了一系列中小型的演出，他们惊喜地发现，周围的朋友和观众依然热烈地反应和支持他们，喜爱他们的音乐。他们有了充分的自信和充足的实力做好音乐，做好唐朝。1997年5月唐朝为纪念张炬而发行了《怀念张炬》。1998年底成功推出第三张专辑《演义》。这张专辑虽然比当年黑豹乐队的第二张专辑《光芒之神》要成功的多，但还是难以超越首张同名专辑《唐朝》。

超载乐队 《不要告别》
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超载乐队高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。生长在音乐世家，父亲自中央音乐学院指挥系毕业后一直担任合唱团的指挥，母亲亦于中央音乐学院主修钢琴并毕业于音乐系，现任职于美国国家影艺学院。虽然父母并未强迫学习钢琴及其它乐器，高旗在古典音乐的环境陶养下，很小就知道自己在音乐创作上的天赋，上小学前很自然的脑海里就会不时充满各样的音乐旋律，一个人在院子里假想指挥着尚不完整的音乐片段想法，而这些想法持续酝醉累积直到他组乐队正式进入北京的摇滚音乐圈。中学时开始学吉它。这个时期在母亲的影响下接触了大量西洋音乐，和中外的文学和品。因此多数时间都将心力投注在写诗和散文写作上，对后来写词的风格造成相当的影响；音乐此时在他的生活的仍不是最重要的事。86年进入北京联大旅游学院，念没多久就因发现兴趣不合而自动退学。87年和原"唐朝"乐队的贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作"每次都想拥抱你"之后收在"呼吸"的首张专辑里。88年"呼吸"乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐作。89年与湾唱片公司签约，后因故没能进行录音。这年的7月初因从历史的角度看待所发生事情有所感而很快的写出"九片棱角的回忆"。90年和"呼吸"一起参加在北京处的"90中国现代音乐会"。91年成立"超载"，和现任团员韩鸿宾，越牧阳首次在山西"唐朝"，"黑豹"一起展开外地演出。93年首支单曲《祖先的阴影》发表于《摇滚北京》的合辑。同时为电影《头发乱了》完成《梦缠绕的时候》词曲，并在电台为一重摇滚节目《金属王国》做撰稿，介绍重金属音乐。之后的作品《死亡之诗》则在创作风格上有极明显的转变，音乐曲强烈的"Thrash Metal"进入更自的"Alternative"走向。95年引起日本唱片公司的注意，其积极与其接触。9月英国起业音乐志《TheWire》刊登其访问。年中与魔岩唱片签约，录制"超载"首张同名专辑，横跨86年至今的创作。 96年单曲《破碎的城市》收录于《魔岩十大魔王》合辑。97年发行"超载"首张同名专辑，反响不错。他们凭着93年至今在外地多年丰富的演出经验，一直吸引了大批听众并受到摇滚乐迷们空前的欢迎。重压下的温柔在"魔幻蓝天"中起习三年的时光会改变一个人的？！什么对生活增添一些体验，还是对明天增加了一份厌倦，当高旗带着他对人生的重新感悟静静走来之时，当那些乐评人虎视眈眈频频皱眉之际，我抱着对生活样的真实体验讲述这生命的价值与意义驳"旁白"。1996年高旗领衔的"超载"乐队以同名专辑《超载》把中国新音乐的探索推上了一个新的度，同时它也受到"先派"的赞扬并激起了"左派"人士的愤怒，但毕竟高旗那极具哲学深度的歌词与"THRASH MATAL"这种音乐载体恰如其分的结合为新音乐的创作赢得了"最具国际水准的吉它手"。在历经了乐队部分成员的调整和一年多排练、演出之后，高旗带着他的新作《魔幻蓝天》来与大家共同探讨生命这个主题以及去揭示存在的秘密。我们都曾有过幻想美好的冲动、幻想以原野作舞台欢歌，随着电子鼓两小节的牵引，专辑的开篇曲《魔幻蓝天》会把你带入自由想象的空间，所有美好的幻想与期待在这里都会实现，只要你奉献出自己真诚与感动。歌曲的调性自由跨度很大，再加上结尾处弦乐与吉它SOLO的纠缠上升给生命注入了一种悲壮的美。高旗在新专辑中反扑归真的心态是显而易见的，温柔音乐语言、映射真实生活细节的词作无不证明他极力企图以从心灵深处来感动人们，一首染指爱情的歌曲《如果我现在…》又把我带回了那个曾经对未来充满惮憬、为爱哭泣的年代，歌者在娓娓诉说一段凄美而又而又现实的爱情故事，其无奈之情溢于言表。

黑豹乐队 《怕你为自己流泪》
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无地自容：
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黑豹乐队成立于1987年，经过数十年的风风雨雨，数易主唱，它由幼稚走向成熟，又走向堕落……黑豹乐队于1987年初开始他们的雏型，早期经历极坎坷，在乐风上既不确定，在生活中也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折，之后吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队，经他大力整顿，并多次改组之后，1989年底，正式组成现在的规模。初期经营亦不顺利，乐风虽然渐超统一但仍然没有在摇滚乐圈中建立地位，1990 年初在北京极国轰动的「90现代音乐会」演出，黑豹未能参予，团员们虽然沮丧，却因此埋首奋进。1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销售量最高的摇滚乐队。在中国大陆最受欢迎的摇滚乐队，他们的专辑曾在香港电台排行榜蝉连数周冠军，每次演出都有热烈反应，气质狂放不羁，乐风中的激情是魔力来源。 黑豹的团员年龄平均25岁，在中国大陆的摇滚乐队中属于中间地带，不像比他们年长的乐手一般，在音乐中有强烈的意识型态主张，也不像比他们更年轻的新一代乐手般放肆轻狂，他们在北京摇滚乐队大都极力开创风格的时候，却选择了一条看似中性温和的道路，在伙伴间虽被视为有 "POP"的倾向，其实在音乐中隐藏着强烈的勇气和深刻的感情。对生命诚挚的热爱，对人对感情的信赖，使他们的音乐真挚而动人，而一种毫不虚饰的天真和对自由自在的渴望又让人听见一种原始而狂野的激情在乐风中埋伏隐藏，在音乐性上他们似乎并不在意开宗立派，可是却自然流漓出迷人的气质，而这样的气质，也不是人人可以创造出来。在那一段坎坷岁月里的磨练，在众人眼光中默默咬牙的血泪，在音乐中无数埋首思索的日子，使他们勇敢的走向一条忠于自己的路，在这条路上他们已建立典范。黑豹乐队的作品从旋律、和声到歌词，透着一种狂放、无柰和孤漠感，不饰雕琢却又亲切自然，切合都市文化中涌动着的无名的失落和迷惘。这正如李彤所说的那样：“我搞创作不太喜欢镶着花边的那种东西。也不喜欢刻意去做一种幽默、滑稽的东西，或是特别流俗的东西。我觉得应该结合自己的切身体会，你对社会、对人有什么样的看法，然后把它写出来。就是写那些你在想，大众也在想的东西，而不是写一些让别人一听，你多么聪明、多么有思想的东西。我想的、我说的和我唱的，也应该是大众在想的、要说的和想听的。如果在音乐上和歌词上处理得好，就容易打动别人，和别人产生共鸣。让大众感到既可以接受你的观点，又可以接受你的音乐。”

面孔乐队 《梦》
 
乐队成立于1989年。北京地产乐队。欧阳和胡伟中学毕业后就投身摇滚，开始很pop，后来趋向重金属，曾向唐朝学过琴，是不是转变的一个原因，乐队成员原来是霹雳舞少年。

指南针乐队 《我没有远方》
 
指南针乐队成立于1990年，乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，意喻乐队对音乐永恒的热爱以及对音乐理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱罗琦，技术全面的吉它手周迪（乐队的灵魂），音乐修养资厚的键盘手郭亮，浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖，性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队，是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队（除罗琦外其他成员都是四川人）。他们崇尚自然，反对偶像崇拜，他们的希望有随心所欲的心灵，希望有更多的自由道路任他们驰骋，他们关心社会，希望从钢筋水泥灯红酒绿中感受远方的清朗和大自然的绿色。他们追求真实，摒弃一切虚假，因为他们的名字就意味着最起码的真实。乐队起步时，主要是改唱港台和大陆的一些歌曲，后和歌词创作者洛宾合作，由周迪谱曲，从此进入一个新纪元。乐队在北京地下 party 中迅速崛起，但也受到了很大的争议。尽管如此，乐队并没有停留在原地，他们变得更坚强也更成熟。1992年底的一个 party 上，乐队主唱罗琦被人用酒瓶碎片刺中，左眼永远的失去了光明。这次意外后，罗琦长时间处于一种惊慌、恐惧和痛苦中，也给乐队带来了很大的消沉。为此洛宾和周迪创作了“选择坚强”这首歌，使罗琦走出了意外事故的阴影，也使乐队重新走上正常轨道，并在1994年推出首张专辑《选择坚强》，社会摇滚群体反响强烈。同年推出乐队第二张专辑《不管过去怎样》，实际上这张专辑好象没有正式发行，它包括了乐队早期四首歌曲和四首乐曲。在1994年乐队主唱罗琦宣布离队，并在同年推出个人首张专辑《把你唱醉》，乐队同时引进了新的四川籍主唱刘峥嵘，成了一支真正的四川籍摇滚乐队，刘峥嵘的到来成为乐队新的灵魂，并逐渐取代了周迪在乐队中的地位，使得乐队在乐风上发生了很大的变化。1997年年初，指南针乐队同北京京文音像公司签约，并着手准备录制其新专辑。7月上旬，乐队最新专辑《无法逃脱》全部录制缩混正式完成，音乐元素构成上更加多样丰富。

鲍家街43号 《小鸟》
 
鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。九四年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行和约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》将在九七年五月出版发行。对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基——布鲁斯音乐入手，创作了《JUST LIKE BLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。此后，鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，更大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切、更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人的情绪的流露关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内，《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式——在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝斯手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰，兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的创作，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。 专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。三年间，有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触，与乐队协商出版专辑，均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝，甚至在形形色色的摇滚乐拼盘中，都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕迹，虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其他的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贫的执著和虔诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练，以达到终极意义上的自我完善。在鲍家街43号乐队的首张专辑中收录了《小鸟》、《我真的需要》、《没有人要我》、《李建国》、《我们该做什麽》等十首歌曲，音乐性质多样化，题材涉及全面，其中就有风靡一时的《晚安，北京》，也有风格较为另类的《夜里》，旋律优美的《追梦》……乐队一贯坚持的音乐风格作为贯穿的主线，将全部的发展脉络和音乐创作统一在一起。这些作品中，没有通常概念上的摇滚商标感。在注重旋律和音乐技法的基础上，深入地挖掘并突出思想主题。在今天，我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情，他们踏实专注的努力态度和自动自觉的不断检省，以及他们的音乐所显示的艺术才华和内在力量，我们完全可以说，在时下众多的年轻乐队中，鲍家街43号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式，也许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深信：他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。

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我好色，但我忠于爱人。

宽广的胸怀可以让你受益一生。

我发誓我没有枪。

生活要有品味。 [ 2004-11-14 14:27:57 阿斯魔狄 修改 ]

可是现在这些人没有谁再能拿出什么好作品了 -------------------- 屎 我是一滩屎
命比蚁便宜
你开奔驰 我挖鼻屎
This is for my day
This is for my way
This is for my soul
This is for my pain
You can see my day
You can see my way
You can see my soul
You can see my pain
Now you say
Now you wait
Now you cry
Now you hate
This is the last time in my life
This is the last time in my life

 

首首经典，不多的确除了许巍别人都转到幕后了吧。 -------------------- 因我的生命就有若微尘，躺卧于街头或结伴同行，也不介意做个自由人，无必须要紧。