经典引用:国外 科幻插图大师简历及作品

以下内容均摘自:FANTASY光盘
省得大家去卖书了
但是光盘里的GIF文件现在没法上传
先等ADMIN解决了这个问题再上传相应的图片吧~
本来计划是专门开一个插画平面版
但是因为版面重复的问题
就和插图版合在一起了
希望大家多来这个版面啊
发作品或者讨论都欢迎~
嘿嘿~
替这个版主说了





阿兰·波拉克1964年出生于美国新泽西州，年龄很小时便开始练习绘画。他的美术创作生涯受到过
许多著名画家的影响，他们中包括：弗兰克·弗雷泽塔、鲍里斯、希尔德布兰特兄弟、迈克尔·维兰，
在积聚了美术方面的良好基础后，阿兰决定以幻想插图作为自己一生事业的选择。在他高中毕业时，阿
兰曾到过几所大学学习，在美国纽约视觉艺术学校期间，马吐西和格雷斯百克插图小组说服了阿兰以油
画作为业余爱好，阿兰是那么激动并深受鼓舞，于是开始创作幻想插图集。1991年，在经过多年纽约出
版商的拒绝后，阿兰·波拉克同TSR公司签约负责《Dungeon》杂志的第一个封面插图。1994年，他的
工作变得稳定，于是他离开了自己的业余工作。阿兰然后在纽约地区找到了一家代理机构，但不久以后
他便正式找到一家公司:TSR公司。
　　阿兰现在同妻子尼科尔与两个儿子在新泽西州的弗雷霍尔德生活。








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  鹰击长空而小视天下
   鱼游沧海而笑傲江湖

[ 2003-6-4 18:21:13 小飞雪 修改 ]

亚历克斯·霍利的真名叫亚历桑德罗·奥兰德利，1970年出生在时装之都意大利的米兰，从幼儿时
期，他就开始画画。1993年，当亚历克斯·霍利在艺术学院学习时，他就为月刊杂志《Kaos》绘制了
一些插图和封面。后来，在伦敦他遇到了戴维·埃里奥特，当时，戴维正忙于《Monster Massacre》
和《Blackball》漫画的创作，于是戴维让霍利创作几幅作品。这之后，霍利为Granata公司和
Acclaim公司创作了一些插图。1995年，霍利同Shok工作室合作为《Egon》、《Morgue》、《Ragno》
创作封面。《Egon》取得了很好的商业收益，因此1998年被Dark Horse重印。Verotik漫画的拥有者
格兰·丹齐格也同霍利签约为《豹神》的故事创作几幅插图，此时的霍利绘画事业逐渐走向成功。霍利
早年创作时最喜欢的科幻插图画家是弗兰克·弗雷泽塔和西蒙·比斯利。现在的霍利正在为Wizards of the Coast绘画《哈利·波特》的商业卡片。

鲍勃·埃格尔顿是一名成功的科幻/幻想/风景画家。他的光辉履历中有7项Hugo奖和11项切斯利奖
由于名声在外，他的杂志和书籍封面在市场上的销路一直很好。虽然他在美术方面的成就已经有目共睹
但他并不满足，于是他来到了电影的领域，为幕后的制作提供概念化的插图设计。
　　前些日子在好莱坞上映的《吉米·纽特伦:天才男孩》就有他的功劳，本片还入围2002年奥斯卡最
佳动画片奖的争夺。最近，鲍勃·埃格尔顿一直热衷于创作私人委托作品，他已被选为Fellow of The  
International Association of Astronomical Artists (FIAAA)的成员，以及The New England  
Science Fiction Association (NESFA)的成员之中。他的作品也不断地出现在一些著名的专业的科
幻/幻想杂志中，并受到了大众的热烈欢迎，尤其是他以龙为主题的作品更成为画迷们热衷的收藏品

作为科幻插图界最著名的艺术家之一，鲍里斯·瓦莱约拥有着无数的画迷与崇拜者，作品不计其数
想像力丰富的令人惊讶。23岁时他一腔热情、踌躇满志地来到纽约，没有家乡秘鲁利马轻松的创作环境
只有仅剩的80美元财产开始打拼，凭着过人的艺术鉴赏力与惊奇的洞察力，鲍里斯从小小的打工仔一跃
成为世界公认的卓越艺术家。
　　鲍里斯的艺术风格独树一帜，以至于很多普通画迷亦能一眼分辩出真伪。他在创作手法上不仅吸收  
了古典派技术，而且将人体艺术富于激情地融入到创作中，这也使他的画常常令人感觉到像是“温柔的
外表下潜藏着令人振奋的艺术激情”。现在的鲍里斯尽管年已花甲，但仍笔耕不辍，钻研更为纯粹的艺
术领域，他在不断挑战自己，不断构思新的幻想角度。幻想与美术已成为他毕生的艺术追求。

布莱恩·弗劳德出生于英国的温切斯特，1971年毕业于梅德斯通艺术学院插图
设计专业。不久他来到了英国的伦敦并且设计书籍盒、杂志封面、广告及一些儿童
书籍，两年后，布莱恩搬到了德文市，同合伙的艺术家阿兰·李在一起，他一边创
作儿童书籍一边创作自己的作品。1978年，布莱恩与阿兰·李合作创作了作品《
FAERIES》，作品推出后，取得了巨大的成功，位列《纽约时报》的最畅销书之中
，布莱恩的美术技巧及睿智的思想虏获了大量的画迷的心。他的妻子文迪·弗劳德
也充满 了艺术的天赋，五岁时她就自己制作玩具，长大后，她为代理商制作了无数
的雕刻作品及木偶，此外，她还涉足于影视领域，《THE DARK CRYSTAL》中的“
Jen”、《星战:帝国反击战》中的“尤达”等著名角色均是她聪明才智的体现。最
近，文迪大部分时间里都在为商业的展览或广告制作人物塑像或玩偶。现在她与丈
夫布莱恩和儿子托比住在英国的德文市。

布洛克·斯戴德曼是一个多才多艺的幻想插图画家，他不仅善于创作幻想插图，而且在壁画、数码
艺术方面也十分具有造诣，因此，他的妻子玛丽斯与她的好友杰奇·迈克隆尼组成了一个著名的绘画公
司——Strokes of Genius,这个公司可以帮客户们设计室内的结构与规划。作为这个公司比较特色的
产品，微型壁画受到了大量对美术感兴趣或想要室内装璜的人的喜爱。布洛克的儿子叫伊万·托马斯·
斯戴德曼，别看他只有7岁，但两年前就可以用丙烯酸颜料绘画了。由于布洛克·斯戴德曼的美术在世
界各地的影响比较大，因此，他接受来自多个国家的创作委托就不足为奇了。
　　作为著名的幻想插图画家，布洛克·斯戴德曼经常给一些爱好美术的孩子们上课，教授他们如何创
作幻想插图并将其转化为书上所展出了艺术，在他看来，能培养出出色的下一代美术明星是他的毕生心
愿，目前，他已收了16名学生，进行专门的培养。

克里斯·埃奇里奥斯出生于塞浦路斯岛的法默古斯塔，1960年他们全家搬到了英格兰。他在伦敦上
的学，1965年他考上了霍恩西美术学院，在那儿他系统学习了科技绘画。1969年以来，他逐渐成为幻
想界最著名的插图画家之一，主要作品是科幻“剑与巫术”系列类型。克里斯童年时候就对英雄化的图
画十分着迷，他在塞浦路斯的时候就从一些经典漫画中得知了许多希腊神话与传奇故事，来到英国后，
他不断创作以“英雄和怪兽”为主题的画作与漫画。而弗兰克·贝拉米的“英雄与勇士”在对克里斯提
高在漫画插图创作方面的兴趣起了特别的影响。克里斯为血腥的英雄故事插图加入了注重细节的技术性
手法。在他优雅的作品中，冰冷的金属闪着亮光同角色的奇异服饰混合在一起，构成一幅视觉上的美妙
图画。他创作的画以女性为主。克里斯的风格不讨好观众的。他绘制图画也较慢，几乎每幅都要花费
1—4周，但每幅都力求纯粹、完美。现在的克里斯同妻子及两个孩子住在伦敦。  

克里斯·摩尔出生于英国南约克郡的罗瑟汉姆，从小就一直梦想着成为一名商业艺术家。在梅克西
伯拉夫语法学校受过教育后，他来到了唐卡斯特艺术学校学习。1966-1969年间，他进入梅德斯通艺术
学院，专修插图设计课程，由于他的出色成绩，1969-1972年他被英国皇家艺术学院接收为正式学生，
在皇家艺术学院学习期间，克里斯通过为插图设计专业的好朋友设计插图及一些社会委托作品，积累了
相当多的实践经验。1972年他同迈克尔·莫里斯一同创办了摩尔-莫里斯有限公司，莫里斯是他在皇家
艺术学院的一个志同道合的好友。从这一年起，两人一同为客户设计书籍封面、杂志封面和专辑封面等
作品。1984年克里斯为美国创作了第一份作品，那是为戴尔公司和Random House公司创作的。1995年
由于受好友吉姆·伯恩斯的鼓励，他加入了格拉斯哥世界科幻插图协会，事业和影响力更上一层楼。

瑟鲁罗·凯布勒尔出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。他的正规美术教育是仅限于少量的绘画和广告
设计，这之后，他已是十八岁，他为了追求自己的美术理想于是立即找到一家代理商，随后他成了一名
插图画家。21岁时，他变成了一名自由插图画家，从此，就再没有回头。
　　1987年，瑟鲁罗来到了欧洲，在西班牙的巴塞罗那附近的一个小城西特基斯住下，在那里，他拿着
自己的作品到处寻找幻想作品的出版商，结果他游遍了西班牙、英国、美国和德国，他的作品也为各地
的画迷所熟知。瑟鲁罗又开始为美国的出版商工作他为大导演乔治·卢卡斯编写的书籍《Chronicles  
of the Shadow War》创作了封面，并在美国引起了很大的反响。除了书籍封面之外，瑟鲁罗还创作了
大量的CD专辑封套。1990年瑟鲁罗花去了8个月的时间创作了插图作品《龙之书》，受到了评论界的一
致好评，此后，他更加专注于个人作品的创作。

童年时克莱德·考德威尔在美国北卡罗莱纳州的小镇上长大，那时他就为一些著名的科幻小说及其
作家深深感动:埃德加·莱斯·伯勒斯的《地球中心》、伊萨克·阿西莫夫的《神奇世界》、罗伯特·
A·莫莱恩的《探险与无名时代》都曾令他心驰神往，同时也鼓舞他从事与科幻相关的工作。当他获得
北卡罗莱纳州大学的MFA学位后，决心将科幻/幻想插图作为自己的事业。那时他的偶像包括:弗兰克·
弗雷泽塔、杰夫·琼斯在内的许多人，这些人的成功让克莱德下定决心努力在幻想美术方面有所建树。
他首先作为一名商业插图师为一家广告代理商在空闲时做美术作品，随后，他开始为专门科幻/幻想出
版商绘制封面作品。1983年他来到TSR公司并在此工作了10年，1992年他决定辞掉工作专门作为自由创
作者，并为Baen Books、Armada Comics、Shite Wolf Game Studio、Palladium Games等公司或
工作室创作书籍封面和蓝天游戏美术作品。1994年克莱德出版了作品“Armed & Dangerous”。
 

丹尼·弗莱恩这个名字也许大家已不陌生，1985年以来，他一直是一位绘画幻想/科幻/恐怖题材
的插图画家，他主要是为U.K. Publishing Houses工作。和他合作过的作家包括亚瑟·C·克拉克（
《2001:太空漫游》的作者）、伊萨克·阿西莫夫、罗伯特·E·霍华德、塔尼斯·李、约翰·法里斯
、卢斯·兰道等人，这些人物均是科幻/幻想界响当当的作家也由于此，丹尼·弗莱恩更加声名远播。
　　近几年，丹尼·弗莱恩则开始介入了游戏工业的领域，不仅绘画游戏的包装盒，而且负责角色的草
图和视效插图,这意味着他可以更加自由而宽松地创作异形、风景、建筑等画面。创作时他经常使用墨
水或丙烯酸在CS10美术板上进行。此外，他还涉足于媒体领域，创作CG动画和儿童电视剧系列。丹尼
·弗莱恩越来越成功的事业使他的经济上有了可观的收入，进而他不断创作自己喜爱的幻想与科幻主题插图。

达莱尔·K·斯维特是个美国人，从小生活在新泽西州的Highland Park，他对美术的热爱可以说
到了痴迷的地步。为了追求自己毕生的最大爱好，达莱尔·K·斯维特来到了Syracuse大学，并就读于
美术专业的学位。1956年，早已系统地掌握了美术的一些基本技巧的达莱尔以优异的学习成绩毕业了，
但由于种种不顺心的原因，直到1975年以前，他都没能从事与科幻美术相关的工作。一个极具美术天赋
的画家并没有放弃自己的理想，1986年，达莱尔·K·斯维特终于成为为Ballantine Books工作的艺
术家。  
　　达莱尔·K·斯维特的作品以书籍封面为主，像另外一个著名的插图作家——迈克尔·维兰一样，
达莱尔·K·斯维特主要也是为Del Rey books出版商工作。他的著名作品包括八十年代为J.R.R.托尔
金创作的年历。达莱尔也获得过许多科幻/幻想美术奖项或提名。比如:Hugo奖。

大卫·马丁利出生于美国科罗拉多州的福特科林斯。小时候，他受到了那些著名漫画书、埃德加·
莱斯·伯勒斯、罗伯特·E·霍华德和杰克逊·波拉克的艺术的巨大影响。高中毕业后，他进入科罗拉
多州立大学艺术学院学习，后来又转入加利福尼亚州的巴萨德那美术设计中心学院。完成学业后，他首
先来到了沃尔特·迪斯尼公司的美术工作室工作，后来他负责制作过电影包括:《黑洞》、《Tron》、
《迪克·崔西》以及斯蒂芬·金的《The Stand》等等。在迪斯尼工作期间，大卫开始从事自由创作，
他的第一个出版的作品是《The Commodores Greatest Hits》的专辑封套，他的第一个销售的美术书
籍封面是为“A Wizard in Bedlam”创作的。1983年他搬到纽约市，迄今为止，大卫已为许多科幻
/幻想出版商绘制了500多个书籍封面。
　　经过20多年的插图艺术的工作，大卫前些年已经买了电脑，并开始主要从事数码艺术的创作。

唐·梅兹在探索幻想领域的路上创作出了非凡的成就，25年来，唐·梅兹制作的图片包括幻想、科
幻、历史等领域。他的创作生涯开始于纽约市书籍出版机构，唐的美术作品在这一市场极有影响力，他
曾两获科幻界的高度赞扬，“Hugo奖最佳美术家”称号是对他的艺术生涯的充分肯定，此外他从“世界
幻想大会”获得了霍华德奖，ASFA颁发的十次切斯利奖更令其他同行们汗颜。他还与其他一起发起了“
新不列颠美国艺术博物馆的幻想绘画作品展览”，而参观的人数竟打破了以前参观记录。他的作品中现
收藏于两家幻想美术馆——Delaware美术博物馆与Canton美术博物馆。
　　现在，唐·梅兹同妻子詹妮·沃兹住在美国的佛罗里达州。他的妻子詹妮是名幻想小说家，两人在
工作中经常合作，可以说是幻想界又一令人羡慕的夫妻。

唐纳托出生在美国佛蒙特州的科尔切斯特并在那里长大。1992年，当他获得由Syracuse大学颁发
了学位证书后，就搬到了纽约。经过了多年的努力，唐纳托终于建立了自己成功的插图事业，他制作了
大量的书籍封面，举办了多次展览并获得了许多奖项。在科幻插图界取得了成功后，唐纳托作为一名荣
誉客座评委出席各类科幻插图界的盛事，比如在苏黎世插图大赛、意大利举办的卢卡漫画书籍大会、葡
萄牙举办的里斯本漫画书籍大会。唐纳托在插图领域中算是个举办展览很多的画家，他的作品有大量的
复制品，他那具有强大的构图细节把握能力，他的画充满了对大气与自然景观的思考，而且他的人物肌
肉、骨骼十分切合实际。除了自由创作外他还在一家视觉艺术学校教书，在1999年他还是Syracuse大
学的客座讲师，并且他是纽约插图师协会会员之一。吉恩科拉现在同妻子和女儿住在纽约。离开工作室
后他的时间则是在博物馆或同家人度过的他喜欢踢足球和参加这座城市的各种文化事件。

多里安·克里文格在很小的时候就在其作品中创作出了独一无二的混合多变的奇怪生物，显示出其
艺术思想中神秘而诡异的风格。起初，他还创作一些遥远古代的恐龙和怪兽，不久，他就挣脱了传统科
幻/幻想美术的羁绊，运用自己无穷的幻想能力去开发个人化的作品主题。
　　多里安·克里文格出生于美国的马萨诸塞州，长大后，则是在新泽西州度过他的年轻时代。在学校
中，他就展现出出众的艺术才华和与众不同的观察视角，高中毕业后，他来到了Newark美术与工业艺
术学校，但呆了没有几周，他就十分沮丧地退学了，原因很简单，他厌烦学校里一成不变的枯燥课程，
但即使这样，美术老师一提起他，总是赞不绝口，在课堂老师出的测验题中，老师经常批评别的学生的
作品，唯独对于多里安的画老师们常挂在嘴边说很好。在以后的日子里，多里安经常为纽约、芝加哥、
洛杉矶等他的代理商工作，并得到了很好的评价，他成了一名成功的自由科幻插图画家。

他是科幻插图界的巨人，影响无数科幻插图画家及科幻几代画迷的传奇偶像，他的艺术贡献令人敬
仰，更令其他画家推崇备至。
　　弗兰克·弗雷泽塔的画风独树一帜，卡通画他能完美地诠释其诙谐与生动;连环画则透露出其令人
惊异的观察力;科幻画更是他的拿手好戏，风格硬朗，人物角色性格鲜明，气度过人。弗雷泽塔之所以
成名的确要归功于他那大气雄浑的画风，一改当时统治插图界的纯真幻想样式，但他最令人尊敬与爱戴
的是弗雷泽塔虽然名气很大，却丝毫不居功自傲，他和妻子一起为争取艺术家的权利而同唯利是图的出
版商们斗争，开创了归还原作与享有版权的先例，从此后继的科幻插图画家便可以安心创作，而不用过
多考虑自己的心血面临着被别人利用的危险，那些立志于从事幻想画艺术创作的勤奋画家终于可以凭它
为职业并以此为生。人们永远不会忘记弗雷泽塔所贡献的一切。

弗莱德·菲尔兹出生于美国的夏威夷，他的父亲比尔·菲尔兹因为从Marine公司调转工作，这样
全家才搬到美国大陆上并在肯塔基的一个小镇上定居。弗莱德的弟弟叫布莱恩，妈妈维基·菲尔兹对儿
子们十分疼爱，她经常督促弗莱德与布莱恩拿笔和纸学习。9岁时，小弗莱德就展示出其美术天分，当
他创作出第一幅画时，看着家人及朋友的肯定与赞赏后，他高兴极了，燃起了对美术的强大兴趣。他的
老师是德国出生的安妮丽斯·维伦伯格。她教会了弗莱德如何去观察、创作一些重要技巧。1988年他创
作了自己的第一部出版的作品，为《Dragon》杂志创作了封面。不久，他开始创作油画并为各种杂志
创作封面，1989年他同TSR公司签约成为主要插图画家，这段经历让他日后的创作有了深刻的资历与精
湛的技巧。  
　　弗莱德是个十分热爱生活、享受生活的人，他与妻子珊迪有一个孩子。

杰拉尔德·布劳姆出生于美国佐治亚州埃尔巴尼的一个军人的家庭里，他的学生时代几乎都是在世
界各国的流动中度过的，他住过的地方包括日本、美国的亚拉巴马州、夏威夷州，他高中则是在德国的
法兰克福市，因为这些都有美国驻世界各地的空军基地。在他早期的记忆中，一直被奇怪的、怪兽般的
或美丽的东西所吸引，他总是为一些视觉效果特别的作品所震动。20岁时，布劳姆就已经开始是一名插
图作者了，21岁就为可口可乐、IBM、哥伦比亚电影公司、CNN等著名代理商创作了许多具有影响力的
作品。三年后，他终于进入自己一生钟爱的幻想领域。24岁时，著名的TSR公司雇佣他成为一名全职插
图作者，接下来的三年中，他就创作了日后畅销的《黑太阳》系列作品。 1993年，布劳姆成为了自由
插图画家，从此，他开始创作自己最感兴趣的主题。 除了幻想作品外，布劳姆还涉足于3D和玩具制作
的领域。布劳姆现在美国华盛顿居住。

吉尔·布鲁威尔一直拒绝别人把自己的作品分类，然而他自己却将其风格解释为“具有洞察力的”
。他的作品过分强调细节的刻画，这与其早年的古典美术教育和学习是有一些细微差别的，但是他笔下
的风景和图画却是充满了迷一样的未来主义色彩。
　　吉尔·布鲁威尔出生在澳大利亚的悉尼，父母都是法国人，当他四岁时，他全家搬到了法国。从小
他就与身为细木工人的父亲在家里的工作间里干活，从中他学到了许多空间技巧。他的父母也注意到了
他的艺术天赋，后来他遇到了一名对他艺术学习起到很大鼓舞作用的老师，12岁时，吉尔就完成了他的
第一幅油画作品。在以后的岁月里，吉尔不断拜访名师，慢慢成就了自己的艺术风格。1976年吉尔举办
了一次画展，结果取得了巨大成功。在以后的十年中，他不断在日本和欧洲举行画展，赢得了大量画迷
的青睐，越来越多的人开始搜集他的作品，探寻他画中的神秘世界。

　　H.R.齐格生于瑞士的切尔。1958-1959年期间，他在Davos的Alpina大学学习了绘画的基本技巧，
1962年-1965年在苏黎世工艺美术学院工业设计部继续美术学习。毕业后，他成了一名工业设计师，从
1967年起，他变成了自由创作画家与设计师。1969年，瑞士的第一家海报出版公司的拥有者之一
H.H.Kunz，极力推荐并出版了齐格的第一批海报，并把它们推向了世界。1979年齐格的作品“
Necronomicon”以多种语言发行，其中一部分复制品被Dan o’Bannon送给大导演雷德利·斯科特手
中，这时公司正制作电影《异形》。1980年4月14日，齐格因《异形》一片的优秀制作高兴地接受了奥
斯卡最佳视效成就奖。此时的齐格已成为画界与影视圈的红人，这之后经常有好莱坞的大公司如“米高
梅”等邀请他负责电影视效的制作。2000年，正值齐格庆祝自己60岁生日之际，全世界有超过100万的
Fans登陆齐格的个人网站向其道贺。  

贾西克·耶克出生于波兰的北部，他的作品带有强烈的超现实主义的风格，他有一种能把超现实的
想像通过十分详细的绘画处理转变到现实中的能力。现在，他同妻子和孩子们住在波兰的乡村中。如果
你仔细观察耶克的画，就会发现在每幅画作中，他都展现出不同的幻想气质和新鲜的作品含义，带给人
们很大的思考空间。他就像是从梦中获取的灵感和那些迷人而永恒的田园风光。贾西克·耶克在学校中
学习插图艺术，但是他拒绝了导师对他在艺术道路方向上的建议，老师的建议是让他从事现代抽象艺术
而他却坚持要在超现实主义的风格上走到底。导师对耶克艺术徒劳压力只维持了三年多，在耶克越来越
成功的艺术事业面前，他不得不妥协，虽然他永远也不理解耶克，但他知道耶克具有伟大的艺术天分。
1995年，耶克获得了科幻/幻想界的大奖——世界幻想大奖“最佳艺术家”，事业上取得了前所未有的
成就。

别看詹姆斯·杰尼画的恐龙等生物活灵活现，实际上，他在上初中时还很少看到书籍上有恐龙的图
片，但自从有一天詹姆斯·杰尼的父母带他去到家附近的博物馆，并在那看到了一副恐龙的骨架后，詹
姆斯·杰尼幼小的心灵中便产生了对恐龙等生物的强大兴趣，他开始对远古的文化产生了强烈的了解欲
。高中毕业后，他来到加利福尼亚大学伯克利分校，老师给了他很大的创作自由度。詹姆斯的第一份工
作是为一家科学出版社绘制埃及的古墓，这以后，詹姆斯加入了帕萨迪纳的艺术设计中心学校，他抓紧
每一刻空闲时间创作心中的美术作品。一度，他还加入了电影的幕后制作工作，《火与冰》的制作过程
中，他负责森林与火山等背景的绘制工作。他开始从事创作幻想作品的主题是“剑与巫师”，从此，他
成为科幻/幻想书籍封面插图画家。  
　　现在，詹姆斯·杰尼同妻子和两个儿子住在纽约的哈德森山谷，每天他都同那些恐龙的模型呆在一起。

詹姆斯是少数几位相当幸运的画家之一，他们完全可以创作自己心中的幻想世界，因此，很多同行
都希望同他在一起。他的创作思路受很多神话、寓言、幻想故事影响，他的作品中充满了神奇的人、地
方,与大家的梦境及童年的记忆一样真实，让人难以忘记，充满趣味。在他创造的童话王国中，鱼与人
一样具有细腻而真挚的情感。
　　詹姆斯在美国加利福尼亚的卡尔佛城长大。在搬到犹他州前，他一直在UCLA学习绘画，并在  
Brigham Young大学完成了他的正规美术教育。自那以后，詹姆斯在全美举办了很多的个人作品展，他
的作品在美国及欧洲得到很多奖励，受到收藏者的热烈欢迎。詹姆斯受Time/Life Books与Omni的委
托为他们发行的出版物创作插图。现在，他已被列入纽约科幻/幻想艺术家协会颁发的切斯利奖获得者
年度奖人物及日本最受欢迎美国插图作家之中。

杰夫·伊斯利出生在美国的肯塔基州，从小他就开始练习绘画。他绘画的主题集中在魔鬼、怪兽及
各种奇怪的爬行动物上。在他的绘画事业成长的过程中，恐怖的幻想作品起到了很大的影响力，他经常
从报纸上剪下怪兽电影的广告并十分留心搜集如《Creepy》这样作品的相关产品，此后，他的绘画事
业找到了真正影响他一生的画家——弗兰克·弗雷泽塔。高中毕业后，杰夫来到了默里州立大学学习，
后来，他不断向埃德加·莱斯·伯勒斯的《爱好者》杂志投稿，一度，他实现了许多年少时的愿望：为
许多自己小时候喜爱的杂志或书籍创作插图或封面。经过无数次的拒绝，他承受了巨大的压力，但他仍
然为自己的爱好与理想而奋斗。终于，辛苦得到了回报，他签约了TSR公司，并在其后的十多年中创作
出了无数的优秀作品。
　　从此，他同拉里·埃尔摩尔、基斯·帕金森、克莱德·考德维尔、布劳姆等人进入了当代著名的科幻/幻想插图画家行列。

吉姆·伯恩斯1948年出生于北威尔士的卡迪夫。18岁时，他加入了空军RAF，随后才走进美术生涯
。他所学的基础美术课程都是在南威尔士的一家美术学院掌握的，之后，他在伦敦的圣马丁美术学校学
习了三年的平面造型设计与插图课程，在此期间，他遇到了日后成为他的妻子的休，休在当时也是名美
术专业学生。  
　　因为在美术上深厚的造诣，吉姆·伯恩斯开始投身于影视界的幕后制作，最著名的就是1980年他接
受了著名大导演雷德利·斯科特的邀请为《银翼杀手》完成前期制作材料。时至今日，很多人都把他的
作品分成英、美两类。与很多艺术家的做法不同的是，吉姆很少展出其个人作品。吉姆曾两获Hugo奖“
最佳专业科幻艺术家”，同时他还是至今为止惟一一位获得此奖项的非美国人，而他获得英国科幻奖的
次数则比任何人都多，甚至包括那些科幻小说家。

乔·贾斯科虽然只创作过一个Vampirella故事《Blood Lust》的插图，但是却被所有Vampirella
故事迷深深的喜爱上了，他们甚至将其列为专门创作Vampirella的著名画家。这些画迷的确对很乔·
贾斯科太热情，但你不得不承认，乔·贾斯科的作品让你百看不厌。
　　如果用一个词来形容他的作品，那就是：杰出。无论作品《Drakulon》中干燥红褐色的沙漠、冰
冷的亚当与Vampirella居住的地下洞穴，还是莉莉斯期待与Vampirella最后约会的花园，都处处体现
出一种新鲜的氛围。《Blood Lust》是乔·贾斯科第一部真正意义上的漫画作品，它的影响力丝毫不
逊于乔·贾斯科在商业卡片及书籍封面上的成就。乔·贾斯科笔下的Vampirella充满了性感的诱惑力
，美的令人窒息，过目不忘。
　　乔·贾斯科的创作精力十分旺盛，他的大量作品都受到好评。

　　约翰·皮特影响了美国的绘画艺术三十余年，而且在现代历史中，他作为出版作品最多的画家之一
享满盛誉。约翰·皮特早期美术学习便迷上了超现实主义的艺术，而它可是所有经典美术形式中最困难
、最具挑战的艺术。在听到自己的偶像萨尔瓦多·达利的一番话后，聪明的皮特决定完全利用自己的想
法来创作幻想作品，并把艺术表达作为一种反映社会的工具。在我们现代很多的社会问题出现以前，皮
特的超现实主义的艺术便已揭示了“人口过剩”、“核武战争阴影及生态恶化”等问题的征兆。作为一
名画家，皮特在商业上也相当成功，他设计的许多海报都以百万的销量计，只作品“Restrictions”
一项估计就已卖出7百万张复制品。作为幻想作品的天才，他的社会批判画现已被人们列入二十世纪的
经典作品。除了绘画以外，他还是许多领域的先锋人物，他曾穿上自己设计的潜水衣潜入海洋底深处，
而此举是发生在商业性的潜水设备正式向公众发售前。 　

约翰·泽利兹尼克是科幻/幻想界最注重视觉效果的画家之一，自1987年以来，他一直是名独立创
作的插图画家。在美国洛杉矶奥蒂兹/帕森斯美术学院毕业后，他就已取得了插图学业的美术学士学位
1989年，约翰则把角色扮演游戏作为主攻方向，他的事业大部分时间都是创作游戏封面。他的代理人包
括Mattel Toys、Berkley Books、Palladium Books等公司。他创作插图时常使用丙烯酸颜料，最近
他使用Photoshop等工具，采用数码手段从事创作。他的作品被西方插图画家协会多次展出，其中包括
美国俄亥俄州美术学院的“Pavillion of Wonder”科幻/幻想展览会。  
　　在过去的四年中，他的作品被选入“Spectrum:当代最佳幻想艺术”中。最近约翰把自己的优秀作
品通过各种形式向市场发行，其中包括:海报、T恤、作品集等。

加完精华我就后悔了
应该等图片上来一起加
这样枯燥的文字让我想起了高中的政治课本或者语文书里作者的生卒年月 -------------------- 亲爱的爸爸妈妈在等我
等我快回家